Brocken Dossiers

is over

2011-01-21T07:17:00.000-08:00

google is over
facebook is over
art is over
the crisis is over
the war is over
the web is over
jazz is over
the message "it is over" is over
continue the list...

lichtensteiger.de : UBC

Genius

2011-01-21T07:11:00.000-08:00

Q: What do you consider the most important tool of the genius of today?
A: Rubber cement.

— Donald Barthelme, Forty Stories, p. 18 (The Genius)

lichtensteiger.de : Schreiben/Writing

Pascal, Blaise

2011-01-21T07:03:00.000-08:00

"Our nature consists in motion; complete rest is death."

— Thoughts by Blaise Pascal

Ablinger, Peter

2009-10-18T06:06:00.000-07:00

Peter Ablinger - A Letter From Schoenberg from mediateletipos on Vimeo.

A Letter From Schoenberg: reading piece with player piano (2008) - Peter Ablinger with Winfried Ritsch

Remix

2009-09-11T15:02:00.000-07:00

Produce a different version of (a musical recording) by altering the balance of the separate tracks.

A different version of a musical recording produced in such a way.

Book of Disquiet

2009-04-25T04:31:00.000-07:00

The Book of Disquiet by Fernando Pessoa (1888-1935)

The Book of Disquiet by Fernando Pessoa (1888-1935). 'The Book of Disquiet' is a collection of prose manuscripts, written in the style of an intimate diary.

"No intelligent idea can gain general acceptance unless some stupidity is mixed in with it." — Fernando Pessoa, The Book of Disquiet

"It was to Bernardo Soares that Pessoa ascribed his Book of Disquiet, first made available in English in a briefer version by Richard Zenith in 1991. The translation is at once penetrating and delicately observant of Pessoa's astute melancholy. What is this Livro do Desassossego ? Neither 'commonplace book', nor 'sketchbook', nor 'florilegium' will do. Imagine a fusion of Coleridge's notebooks and marginalia, of Valery's philosophic diary and of Robert Musil's voluminous journal. Yet even such a hybrid does not correspond to the singularity of Pessoa's chronicle. Nor do we know what parts thereof, if any, he ever intended for publication in some revised format." — guardian.co.uk: A man of many parts. Fernando Pessoa's multiple voices have different styles and idioms, and each one is extraordinary. George Steiner raves about The Book of Disquiet. By George Steiner

"Once we're able to see this world as an illusion and a phantasm, then we can see everything that happens to us as a dream, as something that pretended to exist while we were sleeping. And we will become subtly and profoundly indifferent towards all of life's setbacks and calamities." — Fernando Pessoa, The Book of Disquiet

"Everything, all that I've written, is grey. My life, even my mental life, has been like a drizzly day in which everything is non-occurrence and haziness, empty privilege and forgotten purpose. I agonize in tattered silks. In the light and in tedium I see but don't know myself." — Fernando Pessoa, The Book of Disquiet

"I've never seen suicide as a solution, because my hatred of life is due to my love of life. It took me a long time to be convinced of this unfortunate mistake in how I live with myself. Convinced of it, I felt frustrated, which is what I always feel when I convince myself of something, since for me each new conviction means another lost illusion." — Fernando Pessoa, The Book of Disquiet

"To feel today what one felt yesterday isn't to feel - it's to remember today what was felt yesterday, to be today's living corpse of what yesterday was lived and lost." — Fernando Pessoa, The Book of Disquiet

Nude Descending the Staircase

2009-04-25T04:28:00.000-07:00

Marcel Duchamp, Nude Descending the Staircase (1912)

Liszt, Franz

2008-10-24T08:51:00.000-07:00

Liszt, Franz (1811-1886)
Souvenir de Liszt (1840) Ölgemälde von Joseph Danhauser.
Alexandre Dumas, Victor Hugo, Georges Sand, Marie d'Agoult.

Dank an A.S.

Ford, Richard

2008-10-21T17:09:00.000-07:00

Ford, Richard —
The Lay of the Land. New York: Knopf, 2006.

Richard Ford
Hochgeladen von Mediapart

Chojnacka, Elisabeth

2008-10-17T14:58:00.000-07:00

Chojnacka, Elisabeth — extraordinary harpsichordist.
Poulenc, Ohana, Xénakis, Luc FERRARI, Aldo CLEMENTI, André BOUCOURECHLIEV, Manuel De Falla, Thomas Marco, Cristobal Halffter, Roberto Sierra, Giovanni PICCHI, Johan Jacob FROBERGER, Michelangelo ROSSI, Jean de MACQUE, Louis COUPERIN, John BULL, Giovanni PICCHI, György LIGETI, Marius CONSTANT, Franco DONATONI, François-Bernard MÂCHE, Grant Mac Lachlan, Mauricio Sotelo, Graciane Finzi, Toshi IchiYanagi, Stephen Montague.

Henryk Mikołaj Górecki (*1933) Concerto for Harpsichord and String Orchestra, Op. 40 - Elisabeth Chojnacka, harpsichord, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Antoni Wit, conductor Recorde.

Link: harpsichord2000.com

self-erasing narratives

2008-10-15T04:30:00.000-07:00

self-erasing narratives —

"Im Grunde ist alles, was gesagt wird, zitiert. (...)"
— Thomas Bernhard, Gehen

Calatrava, Santiago

2008-10-15T03:20:00.000-07:00

charlierose.com: A conversation with architect Santiago Calatrava

Istanbul (Pamuk)

2008-10-15T02:47:00.000-07:00

Istanbul. Memories and the City
By Orhan Pamuk; translated by Maureen Freely

Orhan Pamuk
Istanbul. Erinnerungen an eine Stadt
Übersetzt aus dem Türkischen von Gerhard Meier

Reviews:
- nytimes.com: A Walker in the City [Orhan Pamuk]. By CHRISTOPHER DE BELLAIGUE
- sfgate.com: Eastern glow, Western grays. By Sandip Roy

charlierose.com: A conversation with Orhan Pamuk

more links:
orhan-pamuk.de
orhan-pamuk.de: Ausschnitte aus dem Film über Orhan Pamuk "Die Entdeckung der Einsamkeit" von Florian Leidenberger

Hoffnung

2008-10-15T02:03:00.000-07:00

Ernst Bloch (1885-1977), Das Prinzip Hoffnung. Blochs Hauptwerk von 1953-1959 in drei Bänden mit insgesamt 1655 Seiten.

"Wer sind wir? Wo kommen wir her? Wohin gehen wir? Was erwarten wir? Was erwartet uns? Viele fühlen sich nur als verwirrt. Der Boden wankt, sie wissen nicht warum und von was. Dieser ihr Zustand ist Angst, wird er bestimmter, so ist er Furcht. Einmal zog einer aus, das Fürchten zu lernen. Das gelang in der eben vergangenen Zeit leichter und näher, diese Kunst ward entsetzlich beherrscht. Doch nun wird, die Urheber der Furcht abgerechnet, ein uns gemäßeres Gefühl fällig. Es kommt darauf an, das Hoffen zu lernen. Seine Arbeit entsagt nicht, sie ist ins Gelingen verliebt statt ins Scheitern."

— Das Prinzip Hoffnung (Aus dem Vorwort)

Hope:
To wish for something with expectation of its fulfillment.
To look forward to with confidence or expectation.

Link: suhrkamp.de: Ernst Bloch

Glenn Gould and Harry Brown

2008-10-14T03:27:00.000-07:00

Type: Radio broadcast
Broadcast: CBC, The Scene
Notes: mock sports report: Glenn Gould and Harry Brown debate on the value of competitive sport, games, and the effect of technology on art
Date: 1972 Oct 7 (Saturday)

Ungleichheit

2008-10-12T06:55:00.000-07:00

Ungleichheit —

"(...) Die vormoderne Gesellschaftsordnung stand und fiel mit der Annahme, dass die Menschen von Natur ungleichwertig seien und dass der Ursprung der sozialen Ungleichheit in Gottes Willen zu suchen sei. Mit der aufklärerisch-revolutionären Forderung der Gleichheit aller Menschen zerbrach dieses Weltbild. Wenn die Menschen von Natur nicht ungleich, sondern gleich sind, dann unterliegt die soziale Ungleichheit dem Wandel, dann können die Privilegierten von heute die Ausgestoßenen von morgen sein. Und politisch heißt dies: Alle Ungleichheiten sind prinzipiell veränderbar und rechtfertigungspflichtig. (...)"

"Wir erleben erneut einen epochalen Wandel der Welt- und Gesellschaftsordnung, der jedoch gerade erst im öffentlichen Bewusstsein ankommt. (...)"

— zeit.de: Ungleichheit ohne Grenzen. VON ULRICH BECK

Poetry is doing nothing but...

2008-10-12T05:55:00.001-07:00

"Poetry is concerned with using with abusing, with losing with wanting, with denying with avoiding with adoring with replacing the noun. It is doing that always doing that, doing that and doing nothing but that. Poetry is doing nothing but using losing refusing and pleasing and betraying and caressing nouns. That is what poetry does, that is what poetry has to do no matter what kind of poetry it is. And there are a great many kinds of poetry."

— Gertrude Stein (1874-1946), U.S. author. "Poetry and Grammar," Lectures in America, Random House (1935)

Gertrude Stein's influence on John Cage

2008-10-12T05:39:00.000-07:00

Gertrude Stein's influence on John Cage —

archive.org: Joan Retallack lecture, Geometries of attention, Cage's silence, July, 2002. (July 3, 2002)

"When you are writing before there is an audience anything written is as important as any other thing and you cherish anything and everything that you have written. After the audience begins, naturally they create something that is they create you, and so not everything is so important, something is more important than another thing ..."

— Gertrude Stein (1874-1946), U.S. author and patron of the arts; relocated to France. "What Are Masterpieces and Why Are There So Few of Them," (1936)

"It takes a lot of time to be a genius, you have to sit around so much doing nothing, really doing nothing."

— Gertrude Stein (1874-1946), U.S. author. Everybody's Autobiography, ch. 2 (1937)

Links:
epc.buffalo.edu: Joan Retallack
writing.upenn.edu: Joan Retallack
John Cage - Story from Living Room Music

Audiopoeme

2008-10-12T04:48:00.000-07:00

Audiopoème —

George Henry Koehler reads "Build-in sense of time" simultaneously with "Ink markings" by Ralph Lichtensteiger, 2001

George Henry Koehler reads "I've just gotten into problem" [excerpt] by Ralph Lichtensteiger, 2001

George Henry Koehler reads "Uglybeauty is..." [excerpt] by Ralph Lichtensteiger and George Henry Koehler, 2001

Click PLAY on both players simultaneously and listen to Saba Tewelde reading and singing Ralph Lichtensteiger's poem silence | silence for Jacques Derrida

"Language as a real thing is not imitation either of sounds or colors or emotions it is an intellectual recreation and there is no possible doubt about it and it is going to go on being that as long as humanity is anything."

— Gertrude Stein (1874-1946), U.S. author. "Poetry and Grammar," Lectures in America, Random House (1935)

Beispiele:
- ubu.com: Henri Chopin

Klangcollage

2008-10-11T12:30:00.000-07:00

Klangcollage — [sculpture musicale]

Sound collage for John Cage [28:05] by Ralph Lichtensteiger · Instruments: analog Tape Recorders operating at the same time, plus modified turntable · © 2008 by musique trouvé

Sirens [11:36] [excerpt] by Ralph Lichtensteiger, 2007. A "compendium of shreds" | field recordings — rain, water, wind, thunderstorm, found noise | flow tracks, Max/MSP | Spongefork_3_2_2 tracks | piano | prepared piano | voices | Sirens is affected by James Joyce's Ulysses, Episode 11 - Sirens | Possible simultaneity with voyageacoustique four · Train Sonor (2007) and/or Argonauts part XIX (composition "essay two", 2006-07). Aural diagram [by Peter Lichtensteiger]

violin collage [03:02] by Ralph Lichtensteiger · BEGINNINGS Part I

Toy Symphony Part 1 [02:05] by Ralph Lichtensteiger · BEGINNINGS Part I

Pattern Element #2 [03:39] by Ralph Lichtensteiger · BEGINNINGS Part I

Beispiele:
- Hören Sie hier den Klang des Oktoberfests: Soundcollage-Oktoberfest
- Train Sonor · simultaneous [Ralph Lichtensteiger]
- — if computers learn how to tell a joke, artists are in big trouble — [Ralph Lichtensteiger]
- mirrors/flipside I & II | 68'36'' for A.S. | 75'34'' for A.C. | Sonorous reflection / meditation in two parts by Ralph Lichtensteiger
- rollingstone.com: Lumpy Gravy by Frank Zappa
- So klingt Che
- Edgard Varêse and Le Corbusier · Poême électronique (1958)
- Stockhausen: Gesang der Jünglinge (1956)
- time4time: Glenn Gould - Dialogues on the Prospects of Recording
- time4time: Glenn Gould: THE RADIO ARTIST
- archive.org: "sound assemblage" [espace intermédiaire] with overlapping compositions by David Braden, Doyle Dean, Ralph Lichtensteiger, Lothar Reitz and Philip Schuessler (2007)

"Collage is the noble conquest of the irrational, the coupling of two realities, irreconcilable in appearance, upon a plane which apparently does not suit them."

— Max Ernst

Sonatas and Interludes

2008-10-11T11:56:00.000-07:00

Sonatas and Interludes. By John Cage · Sonata No. 7 [Paul Rowley]

Links:
Six views of the Sonatas and interludes. By James Pritchett
lichtensteiger.de: Cage

Quatuor pour la Fin du Temps

2008-10-11T11:49:00.000-07:00

Quatuor pour la Fin du Temps — Todd Brunel "Abîme des oiseaux" from "Quatuor pour la Fin du Temps" (Messiaen,1940).

Todd Brunel performs the third movement of Olivier Messiaen's Quatuor pour la fin du temps ("Quartet for the end of time"). The third movement is for solo clarinet and is called: III. "Abîme des oiseaux" (Abyss of birds).

Links:
brockendossiers: Olivier Messiaen
time4time: Olivier Messiaen

Messiaen und Cage

2008-10-11T11:24:00.000-07:00

Messiaen und Cage — (antagonism (antithesis) Cage/Messiaen). Did John Cage ever comment on O. Messiaen‘s music in his writing or interview? They had strong similarities:
nature - sound (birds, gurgle shells, environmental sound etc.)
mysticism, spirituality, and philosophy - concept of art, life and music
investigation in sound, new concepts of the orchestra (orchestration)
ground-breaking piano compositions

Messiaen: "Mode de Valeurs et d‘intensités" for piano was the first work of total serialism, and "Vingt regards sur l‘enfant Jésus" | Olivier Messiaen (1908-1992) | Oiseaux

Cage: The Music of Changes, chance adapted from the Chinese "Book of Changes."
Messiaen: adapted techniques from non-Western music (such as the Indian raga system) and medieval music (isorhythm)

Cage: "Sonatas and Interludes" for prepared piano. | Six views of the Sonatas and interludes. By James Pritchett
electronic instrumens

Messiaen: incorporated new instruments such as the ondes martenot (an early electronic instrument)

Cage: Imaginary Landscape No. 1 (1939): Cage experimented with the electronic equipment, composed a part for "Imaginary Landscape No. 1" that required disc recordings to be performed on a variable-speed record player. etc.

The antagonism (antithesis) Cage/Messiaen opens a wide range of interesting thoughts.

"Natural sounds suggest music to us, but are not yet themselves music... Tonal elements become music only by virtue of their being organized, and that such organization presupposes a conscious human act."

— Igor Stravinsky: Poetics of Music, Harvard University Press, 1942, S. 23

in opposition to Cage‘s "anti-organization" of sound.

What I mean is that Cage‘s music after 1940 (his non-intentional, chance operation technique orientated music)
refused a particular „approach“ or „philosophy of organization of the sonorous material. The still traditional "form" of organisation of sound, even in serialism and/or dodecaphony, handled the material basically in a comparable way as Wagner or Alexander Scriabin did - the composer tried to more or less anticipate the music in his head during the process of composition/writing. I think Cage‘s "approach" was to integrate the sounding, the performance into the process of composition/writing - in order to destroy the autonomy of the "result" as an arefact.

Another aspect came to my mind today:
Cage: the ordinary, the profane, the raw, the beauty of the profane
Messiaen: the sacral, the holy (saint), the beauty of the sublimated
Messiaen‘s music is more like a Mark Rothko painting (ampleness, depth, opulence, earnestness, aristocratic, festivity)
Cage‘s music is more like a Joseph Beuys object (rawboned, provisorily, humor - J. Joyce, Leopold Bloom, unspectacular, "street smart")

> CAGE > MESSIAEN > Exotismus > Mode de valeurs et d’intensités > Ondes Martenot

Klangkuenstler

2008-10-11T11:21:00.000-07:00

Klangkünstler — Unsinnige Bezeichnung für Komponisten die angeblich nicht in traditioneller Weise arbeiten, keine Orchesterwerke schreiben, d.h. sich angeblich nicht im etablierten Musikleben bewegen, meist keine herkömmliche/standartisierte Notation der Musik verwenden. Natürlich ist jeder Komponist ein Klangkünstler. Die Relevanz der Unterscheidung zum herkömmlichen Begriff des Komponisten ist dabei fraglich. Haben nicht John Cage, David Tudor oder La Monte Young in allen erdenklichen Kontexten Musik verwirklicht, ob über den Apparat eines Orchesters oder über die Plazierung von Lautsprechern in einem nicht dem Konzertleben angehörenden Raum? Worin besteht hier die Abgrenzung/Differenz zum Begriff des Komponisten?

How to Make a Dadaist Poem

2008-10-11T11:18:00.000-07:00

How to Make a Dadaist Poem — Method of Tristan Tzara

“To make a Dadaist poem:

Take a newspaper.
Take a pair of scissors.
Choose an article as long as you are planning to make your poem.
Cut out the article.
Then cut out each of the words that make up this article and put them in a bag.
Shake it gently.
Then take out the scraps one after the other in the order in which they left the bag.
Copy conscientiously.
The poem will be like you.
And here are you a writer, infinitely original and endowed with a sensibility that is charming though beyond the understanding of the vulgar.”

— Tristan Tzara

Link: ubu.com: Pour Compte (6.02), from Phases, 1949 etc.

Heterotopias

2008-10-11T11:17:00.001-07:00

Heterotopias — "The space in which we live, which draws us out of ourselves, in which the erosion of our lives. our time and our history occurs, the space that claws and gnaws at us, is also, in itself, a heterogeneous space. In other words, we do not live in a kind of void, inside of which we could place individuals and things. We do not live inside a void that could be colored with diverse shades of light, we live inside a set of relations that delineates sites which are irreducible to one another and absolutely not superimposable on one another."

— Michel Foucault, Of Other Spaces (1967)

Primary composers (20th, 21st century)

2008-10-11T11:09:00.000-07:00

Primary composers (20th, 21st century):

Samuel Barber — subtle elegance, italophile beauty and depth

Alban Berg — save our souls, intellectual emotion, the new opera

John Cage — the biotopes of sound and silence, celestial music of mushrooms, universal vibration

Elliott Carter — simultaneousness and dialogue

John Coltrane — energy ad infinitum

Aaron Copland — perfect simplicity, the father of the 'american style'

Claude Debussy — sound alchemy

Franco Donatoni — music about music, nervous

Duke Ellington — absolute coolness

Gérard Grisey — sound work, inside sound, genuine

Charles Ives — parallel worlds, made audible

György Ligeti — layering and freedom

Gustav Mahler — music as prose

Olivier Messiaen — prayer, music of the birds and mysticism

Charles Mingus — organized improvisation

Thelonious Monk — different, inimitable, sphere (circle)

Luigi Nono — sonic architecture, the structure inside

Maurice Ravel — brilliant eroticism, chamber music as jazz

Steve Reich — urbanity, clarity, pulse, the dummy head microphone

Arnold Schönberg — think outside the box, NOT to please everybody

Igor Stravinsky — elegance and perfection, the universal brain of style

Toru Takemitsu — delicate as a spider's web, 'ariel' of the east

Edgard Varèse — organized noise, big city rhythm, sound science, sound stream

Anton Webern — compressed essence, constructivist

Significant composers (20th, 21st century):

John Adams — Gustav Mahler of minimal

Georges Antheil — scandal, scandal! happening artist

Milton Babbitt — mathematics for ears, synthesized rhythmic precision

Bela Bartok — detail design and darkness

Luciano Berio — a pizza for the orchestra, montage and detail

Earle Brown — experiment, the laboratory

Paul Bowles — cosmopolitan

Pierre Boulez — parameter dogma

Ornette Coleman — harmolodic etudes

Alvin Curran — freak sound layouts

Miles Davis — electric airiness, super cool

Manuel de Falla — joyousness

Morton Feldman — pssst! (pppppp)

Luc Ferrari — landscape music, funny tapes

Kenneth Gaburo — compositional linguistics and lemon drops

Lou Harrison — american gamelan

Andrew Hill — free mental activity

Keith Jarrett — invented momentarily, master of ceremonies

Scott Joplin — joy

Marc Monnet — meditative, lyrical expressionism

Conlon Nancarrow — the manic mechanic, yesterday's machinery

Harry Partch — extended instruments, the composer as a tramp

Josef Anton Riedel — recycling paper

Terry Riley — sound vagabond, to be intoxicated

Jean-Claude Risset — synthesis techniques, mutations, digital processing

Luigi Russolo — noise exploration

Erik Satie — inventor of 'minimal music'

Giacinto Scelsi — sound shaman and gambler

Dmitri Schostakowitsch — drama, drama, drama

Alexander Skriabin — color and mysticism

Karlheinz Stockhausen — esoteric, cosmos

David Tudor — amplified sensual orgy

Galina Ustvolskaya — violent distinctiveness

Heitor Villa-Lobos — amazonas for orchestra

Iannis Xenakis — the scanning microscope for sound

La Monte Young — time as a sound carpet, meditation exercise

Frank Zappa — enlightenment as experimental rock, perfectionist, workaholic, missionary

Insignificant but celebrated composers (20th, 21st century):

Philip Glass — mass production, melancholy and pomp

Hans-Werner Henze — kitsch falschverstandenes and pathos

Mauricio Kagel — just theater

Carl Orff — soundtrack, obscene

Wolfgang Rihm — craftsman, no inspiration

Richard Strauss — hysteria

Mikis Theodorakis — agitation

Savouret, Alain

2008-10-11T11:07:00.001-07:00

Savouret, Alain (*19??) — Komponist

Compendium 2003 : Savouret - Triodie haut-parlante (Extrait/Mp3)

CDs

- "Don Quichotte Corporation"
Computer Music Currents N° 1
WERGO - Harmonia Mundi (2021 - 50)

- "Mardi, place aux fleurs"
Musiques Transalpines Vol. 1
ADDA 590013/AD 184

- "Bribes" (J. Pallandre/A. Savouret) dans "Graphies du quartier"
avec catalogue photos et compte rendu d'action DSQ - Calais/quartier du Fort - Nieulay.
Distribution limitée

- "Sonate Baroque" I - II - II
Collection Chrysopée électronique - IMEB
Harmonia Mundi LDC 278 1101
CM 201

- "Tu chantes pas?" Chants/Sons d'Auvergne
Collection AMTA - 75170

Dumb language of things

2008-10-11T10:57:00.000-07:00

"When Benjamin remarked, that the dumb language of things is translated in painting and sculpture into a higher, yet related one, then one can assume in the case of music that it rescues the name as pure sound – but at the price of its separation from things. Perhaps the strict and pure concept of art is to be derived only from music, while great poetry and great painting – precisely the greatest – necessarily carry along with them something material, something which strides beyond the aesthetic ensorcelment, something not dissolved into the autonomy of form."

— source ?

Ashbery, John

2008-10-11T10:54:00.000-07:00

Just Walking Around

What name do I have for you?
Certainly there is not name for you
In the sense that the stars have names
That somehow fit them. Just walking around,

An object of curiosity to some,
But you are too preoccupied
By the secret smudge in the back of your soul
To say much and wander around,

Smiling to yourself and others.
It gets to be kind of lonely
But at the same time off-putting.
Counterproductive, as you realize once again

That the longest way is the most efficient way,
The one that looped among islands, and
You always seemed to be traveling in a circle.
And now that the end is near

The segments of the trip swing open like an orange.
There is light in there and mystery and food.
Come see it.
Come not for me but it.
But if I am still there, grant that we may see each other.

— John Ashbery (*1927) From: A Wave - Poems by John Asbery

Link: John Ashbery—Online Works

The most difficult thing to do

2008-10-11T10:52:00.000-07:00

“It’s not easy to improvise, it’s the most difficult thing to do. Even when one improvises in front of a camera or microphone, one ventriloquizes or leaves another to speak in one’s place the schemas and languages that are already there. There are already a great number of prescriptions that are prescribed in our memory and in our culture. All the names are already preprogrammed. It’s already the names that inhibit our ability to ever really improvise.”

— Jacques Derrida, Screenplay and Essays on the Film Derrida by Kirby Dick and  Amy Ziering Kofman, Routledge, New York 2005 [92:93]

On the Road

2008-10-11T09:14:00.000-07:00

"On the Road" By Jack Kerouac · Read by Matt Dillon

Links:
lichtensteiger.de: Bibliography
ubu.com: Old Angel Midnight by Jack Kerouac. Read by Clark Coolidge and Michael Gizzi, West Stockbridge, MA, 1994

Poet, Definition of a

2008-10-11T09:02:00.000-07:00

DEFINITION OF A POET (1941)

A poet is a fellow who
spends his time thinking
about what it is that's
wrong, and although he
knows he can never quite
find out what this wrong
is, he goes right on
thinking it out and writing
it down.
A poet is a blind optimist.
The world is against him for
many reasons. But the
poet persists. He believes
that he is on the right track,
no matter what any of his
fellow men say. In his
eternal search for truth, the
poet is alone.
He tries to be timeless in a
society built on time.

— Jack Keroauc (1922-1969)

Link: guardian.co.uk: Jack Kerouac

Haiku (Jack Kerouac)

2008-10-11T08:58:00.000-07:00

"The American Haiku is not exactly the Japanese Haiku. The Japanese Haiku is strictly disciplined to seventeen syllables but since the language structure is different I don't think American Haikus (short three-line poems intended to be completely packed with Void of Whole) should worry about syllables because American speech is something again...bursting to pop.

Above all, a Haiku must be very simple and free of all poetic trickery and make a little picture and yet be as airy and graceful as a Vivaldi Pastorella."

— Jack Kerouac, American Haiku (1959)

Links:
Haikus by Jack Kerouac
guardian.co.uk: Jack Kerouac
archive.org: Naropa Poetics Audio Archives

Satie, Erik

2008-10-11T06:01:00.000-07:00

Satie, Erik (1866-1925)

Gnossienne No. 1 (1890)

Link: lichtensteiger.de: Satie

Digital library

2008-10-08T06:44:00.000-07:00

Brewster Kahle is building a truly huge digital library -- every book ever published, every movie ever released, all the strata of web history ... It's all free to the public -- unless someone else gets to it first.

Link: archive.org

Walking

2008-10-02T04:18:00.000-07:00

"All truly great thoughts are conceived by walking.”
— Friedrich Nietzsche

"Walking is not simply therapeuthic for oneself but it is a poetic activity that can cure the world of its ills.”
— Bruce Chatwin

"An active line on a walk moving freely, without goal. A walk for a walk’s sake.”
— Paul Klee

"I have met with but one or two persons in the course of my life who understood the art of Walking, that is, of taking walks, who had a genius, so to speak, for sauntering; which word is beautifully derived 'from idle people who roved about the country, in the middle ages, and asked charity, under pretence of going à la sainte terre' — to the holy land, till the children exclaimed, 'There goes a sainte-terrer', a saunterer — a holy-lander."
— Henry David Thoreau

"Andererseits müssen wir gehen, um denken zu können, sagt Oehler, wie wir denken müssen, um gehen zu können, eines aus dem andern und eines aus dem andern mit einer immer noch größeren Kunstfertigkeit."
— Thomas Bernhard, Gehen

Links:
WALKING AS KNOWING AS MAKING
Thomas Bernhard: Gehen / Walking
gutenberg.org : Walking by Henry David Thoreau (1862)

Sennett, Richard

2008-10-02T04:11:00.000-07:00

Der flexible Mensch. Die Kultur des neuen Kapitalismus
The Culture of the New Capitalism
The Fall of Public Man
Flesh and Stone
Respect: The Formation of Character in an Age of Inequality
The Craftsman

Link: guardian.co.uk: Richard Sennett

Comte-Sponville, Andre

2008-10-02T02:56:00.000-07:00

Comte-Sponville, André

Link: dailymotion.com: INTERVIEW D'ANDRÉ COMTE-SPONVILLE

Citroen DS

2008-10-02T02:47:00.000-07:00

Citroën DS

pronounce "Citroën DS"

"The Deesse is obviously the exaltation of glass, and pressed metal is only a support for it. Here, the glass surfaces are not windows, openings pierced in a dark shell; they are vast walls of air and space, with the curvature, the spread and the brilliance of soap-bubbles, the hard thinness of a substance more entomological than mineral (the Citroen emblem with its arrows, has in fact become a winged emblem, as if one was proceeding from the category of propulsion to that of spontaneous motion, from that of the engine to that of the organism).

We are therefore dealing here with a humanized art, and it is possible that the Deesse marks a change in the mythology of cars. Until now, the ultimate in cars belonged rather to the bestiary of power; here it becomes At once more spiritual and more object-like, and despite some concessions to neomania (such as the empty steering wheel), it is now more homely , more attuned to this sublimation of the utensil which one also finds in the design of contemporary household equipment."

— Roland Barthes, The New Citroen. MYTHOLOGIES, 1957

Link: The New Citroen (extract from MYTHOLOGIES by Roland Barthes 1957)

Goldman, Emma

2008-10-01T12:17:00.000-07:00

"Every stimulus which quickens the imagination and raises the spirits, is as necessary to our life as air. It invigorates the body, and deepens our vision of human fellowship. Without stimuli, in one form or another, creative work is impossible, nor indeed the spirit of kindliness and generosity."

— Emma Goldman, THE HYPOCRISY OF PURITANISM. Anarchism and Other Essays (Third revised edition, New York: Mother Earth Publishing Association, 1917)

Link: sunsite.berkeley.edu: ANARCHISM AND OTHER ESSAYS

Negativland

2008-10-01T11:59:00.000-07:00

Link: Negativland

Water Babies

2008-09-30T11:10:00.000-07:00

Water Babies · Miles Davis
Recorded at Columbia Recording Studios, New York.
Rec. Date: June 1967, November 1968, July 1969.
Published by Miyako Music Co. (BMI) except track 5 written by W. Process, published by Em-Dee Music Inc. (BMI).

Personnel: Miles Davis- trumpet; Wayne Shorter- tenor saxophone; Herbie Hancock- piano, electric piano; Chick Corea- electric piano; Ron Carter, Dave Holland- bass; Tony Williams- drums.

Water Babies (5:06)
Capricorn (8:27)
Sweet Pea (7:59)
Two Faced (18:01)
Dual Mr. Tillman Anthony (13:18)

Link: Water Babies: artwork

Lax, Robert

2008-09-30T10:28:00.000-07:00

Lax, Robert (1915-2000)

Link 1: Karen Alexander: The Abstract Minimalist Poetry of Robert Lax [pdf]

Link 2: poetry-by-etnea.blogspot.com : 'to eradicate line' By Robert Lax

Copland, Aaron

2008-09-30T10:06:00.000-07:00

Copland, Aaron (1900-1990)

"To explain the creative musician's basic objective in elementary terms, I would say that a composer writes music to express and communicate and put down in permanent form certain thoughts, emotions and states of being. These thoughts and emotions are gradually formed by the contact of the composer's personality with the world in which he lives. He expresses these thoughts (musical ones...) in the musical language of his own time. The resultant work of art should speak to men and women of the artist's own time with a directness and immediacy of communicative power that no previous art expression can give." — Aaron Copland

Aaron Copland - Billy the Kid Ballet. Celebration (after Billy's capture) via archive.org: Billy the Kid Ballet audio clips

Aaron Copland talks to Jeremy Noble about "serious" composers using contemporary music etc. | 1961 interview for the BBC

Links:
lichtensteiger.de: Copland
archive.org: Copland On Music (1960)
Copland: Sextet (1937), Atlanta Chamber Players
fanfareforcopland.blogspot.com

Simplicity

2008-09-30T09:53:00.000-07:00

Simplicity and art
Simplicity and music
Simplicity and painting
Simplicity and sculpture
Simplicity and poetry
Simplicity and philosophy
Simplicity and science
Simplicity and writing
Simplicity and photography
Simplicity and technology
Simplicity and thinking
Simplicity and design
Simplicity and typography
Simplicity and creativity
Simplicity and film

"The aspects of things that are most important to us are hidden because of their simplicity and familiarity."
— Ludwig Wittgenstein

"The ability to simplify means to eliminate the unnecessary so that the necessary may speak."
— Hans Hofmann

"I felt that it was worth the effort to see if I couldn't say what I had to say in the simplest possible terms."
— Aaron Copland

"Everything should be made as simple as possible, but not simpler."
— Albert Einstein

"Our life is frittered away by detail... Simplify, simplify (...)."
— Henry David Thoreau

"Simplicity, simplicity, simplicity! I say, let your affairs be as two or three, and not a hundred or a thousand; instead of a million count half a dozen, and keep your accounts on your thumb nail."
— Henry David Thoreau

"Nothing is more simple than greatness; indeed, to be simple is to be great."
— Ralph Waldo Emerson

"Manifest plainness,
Embrace simplicity,
Reduce selfishness,
Have few desires."
— Lao-Tzu

"Simplicity is the glory of expression"
— Walt Whitman

"Simplicity is the final achievement. After one has played a vast quantity of notes and more notes, it is simplicity that emerges as the crowning reward of art."
— Frederic Chopin

"Simplicity and repose are the qualities that measure the true value of any work of art."
— Frank Lloyd Wright

"Organic architecture seeks superior sense of use and a finer sense of comforat, expressed in organic simplicity."
— Frank Lloyd Wright

Plant Trouble

2008-09-30T09:51:00.000-07:00

Plant Trouble: voice, electric bass, electric guitar, MiniDisk player (scratching), prepared piano corpus [05:57]
© 2008 by Ralph Lichtensteiger and George Koehler · archive.org: UglybeautycageArchiveOne

Cage, John

2008-09-30T04:51:00.000-07:00

Cage, John (1912-1992)

"I am trying to be unfamiliar with what I'm doing." — John Cage

Link: lichtensteiger.de: Cage

Deleuze, Gilles

2008-09-30T04:32:00.000-07:00

Deleuze, Gilles (1925-1995)

Les thèses de BERGSON sur le mouvement, premier moment : introduction du concept d’image-mouvement
via univ-paris8.fr/deleuze

"Wie ein Taxi sollte man sein: mit Haltelinie, Fluchtlinie, Verkehrsstau, Engpass, Rot- und Grünampel, leichter Paranoia, einem gebrochenen Verhältnis zur Polizei. Eine abstrakte, gebrochene Linie sollte man sein, eine sich 'dazwischen' schlängelnde Zickzacklinie. [...]" — Deleuze/Parnet, Dialoge, S. 39

"Die Philosophie ist ganz und gar durchdrungen von dem Plan, zur offiziellen Sprache eines reinen Staates zu werden." — Deleuze/Parnet, Dialoge, S. 21

Angel © 2008 by Ralph Lichtensteiger

Bibliography
- Empiricism and Subjectivity (1953 ES) trans. Constanine Boundas (1991: Columbia University Press, New York)
- Nietzsche and Philosophy (1962 NP) trans. Hugh Tomlinson (1983: Althone Press, London)
- Kant's Critical Philosophy (1963 KCP) trans. Hugh Tomlinson and Barbara Habberjam (1983: Althone Press, London)
- Proust and Signs (1964 PS) trans. Richard Howard (2000: University of Minnesota Press, Minneapolis)
- "Coldness and Cruelty" in Masochism (1967 M) trans. Charles Stivale (1989: Zone Books, New York)
- Bergsonism (1968 B) trans. Hugh Tomlinson and Barbera Habberjam (1988: Zone Books, New York)
- Difference and Repetition (1968 DR) trans. Paul Patton (1994: Colombia University Press, New York)
- Expressionism in Philosophy: Spinoza (1968 EPS) trans. Martin Joughin (1990: Zone Books, New York)
- The Logic of Sense (1969 LS) trans. Mark Lester and Charles Stivale (1990: Columbia University Press, New York)
- Spinoza: Practical Philosophy (1970 SPP) trans. Robert Hurley (1988: City Light Books, San Francisco)
- (with Guattari) Anti-Oedipus - Capitalism and Schizophrenia (1972 AO) trans. Robert Hurley, Mark Seem, and Helen Lane (1977: Viking Press, New York)
- (with Guattari) Kafka: Towards a Minor Literature (1975 K) trans. Dana Polan (1986: University of Minnesota Press, Minnesota)
- (with Claire Parnet) Dialogues (1977 D) trans. Hugh Tomlinson and Barbera Habberjam (1987: Althone Press, London)
- (with Guattari) A Thousand Plateaus - Capitalism and Schizophrenia (1980 TP) trans. Brian Massumi (1987: University of Minnesota Press, Minneapolis)
- Francis Bacon: logique de la sensation (1981 FB: Éditions de la différence, Paris)
- Cinema: The Movement Image (1983 C1) trans. Hugh Tomlinson and Barbera Habberjam (1989: University of Minnesota Press, Minnesota)
- The Time Image (1985 C2) trans. Hugh Tomlinson and Robert Galeta (1989: University of Minnesota Press, Minnesota)
- Foucault (1986 F) trans. Sean Hand (1988: University of Minnesota Press, Minneapolis)
- The Fold: Leibniz and the Baroque (1988 FLB) trans. Tom Conley (1993: University of Minnesota Press, Minneapolis)
- Negotiations (1990 N) trans. Martin Joughin (1995: Columbia University Press, New York)
- (with Guattari) What is Philosophy? (1991 WP) trans. Hugh Tomlinson and Graham Burchell (1994: Columbia University Press, New York)
- (mit Félix Guattari) Was ist Philosophie? Aus dem Französischen von Bernd Schwibs und Joseph Vogl. Suhrkamp (2000)
- Essays Critical and Clinical (1993) trans. Smith and Greco (1997: University of Minnesota Press, Minneapolis)
- Pure Immanence: Essays on a life ed. John Rajchman trans. Anne Boymen (2001 PI: Zone Books, New York)

Links:
univ-paris8.fr/deleuze
lichtensteiger.de: Bibliography

Kassette

2008-09-30T04:22:00.000-07:00

Kassette/cassette

CASSETTE (noun) | a sealed plastic unit containing a length of audiotape wound on a pair of spools, for insertion into a recorder or playback device. a similar unit containing videotape, film, or other material for insertion into a machine. ORIGIN late 18th cent.: from French, diminutive of casse. Thesaurus: cassette (noun) the lecture is available on cassette tape, auidocassette, videocassette, video, cartridge; dated eight-track.

Digital age "cassette" mix: 8tracks.com

Link: lichtensteiger.de: tape

Fluxus

2008-09-30T04:18:00.000-07:00

Link:
8tracks.com/softspoken/fluxmix

Wall Street

2008-09-17T02:43:00.000-07:00

Wall Street is a famous street which runs through lower Manhattan. It is the historic site of many financial institutions, and as such, it has become a symbol of commerce and the American economy.

"(...) unlike the many other types of business failures, these losses were foremost a consequence of poor investment decisions. These decisions, driven by a virulent new strain of irrational exuberance, caused theoretically highly sophisticated firms to put hundreds of billions of dollars of poorly conceived and inadequately collateralized securities onto their balance sheets. (...)"

— We Need Better-Capitalized Institutions. By STEVEN RATTNER [online.wsj.com]

Links:
online.wsj.com
Naomi Klein: The Shock Doctrine

Anwendung

2008-09-15T11:40:00.000-07:00

"Was zum Wesen der Welt gehört, kann die Sprache nicht ausdrücken. Daher kann sie nicht sagen, dass alles fliesst. Nur was wir uns auch anders vorstellen könnten, kann die Sprache sagen.

Das alles fliesst, muss in der Anwendung der Sprache ausgedrückt sein, und zwar nicht in einer Anwendungsart, im Gegensatz zu einer anderen, sondern in der Anwendung. In dem, was wir überhaupt die Anwendung der Sprache nennen.

Unter Anwendung verstehe ich das, was die Lautverbindungen oder Striche überhaupt zu einer Sprache macht. In dem Sinn, in dem es die Anwendung ist, die den Stab mit Strichen zu einem Massstab macht. Das Anlegen der Sprache an die Wirklichkeit."

— Ludwig Wittgenstein, Philosophische Bemerkungen. Oxford: Basil Blackwell, 1964 [1913]

Link:
lichtensteiger.de: Wittgenstein, Ludwig (1889-1951)

Fett

2008-09-15T11:38:00.000-07:00

Joseph Beuys (1921-1986)
"Stuhl mit Fett" (1963)
[...]

Link:
Fett/Beuys

Optimismus

2008-09-14T07:02:00.000-07:00

"Die wichtigste Voraussetzung, um Optimist zu bleiben, ist ein schlechtes Gedächtnis."  — David Hockney

Originalität

2008-09-14T06:53:00.000-07:00

Kenneth Koch once said, "I'm a writer who likes to be influenced." It was a charming confession, and a rare one. For so many artists, the act of creativity is intended as a Napoleonic imposition of one's uniqueness upon the universe.

Farbe

2008-09-14T06:49:00.000-07:00

"Farbe existiert nicht für sich, nicht 'draussen' in der Welt sondern in uns." — Piet Mondrian

Link:
lichtensteiger.de: colorworld — Welt der Farbe

Copyright and the future of ideas

2008-09-14T06:37:00.000-07:00

(...) Copyright law, law professor Jessica Litman has written, is filled with rules that ordinary people would respond to by saying, “There can’t really be a law that says that. That would be silly.”4 Yet in fact there is such a law, and it does say just that, and it is, as the ordinary person rightly thinks, silly. So why? What is the mentality that gets us to this place where highly educated, extremely highly paid lawyers run around negotiating for the rights to have a poster in the background of a film about a frat party? Or scrambling to get editors to remove an unsigned billboard? What leads us to build a legal world where the advice a successful director can give to a young artist is this:

I would say to an 18-year-old artist, you’re totally free to do whatever you want. But—and then I would give him a long list of all the things that he couldn’t include in his movie because they would not be cleared, legally cleared. That he would have to pay for them. [So freedom? Here’s the freedom]: You’re totally free to make a movie in an empty room, with your two friends.

A time is marked not so much by ideas that are argued about as by ideas that are taken for granted. The character of an era hangs upon what needs no defense. Power runs with ideas that only the crazy would draw into doubt. The “taken for granted” is the test of sanity; “what everyone knows” is the line between us and them. This means that sometimes a society gets stuck. Sometimes these unquestioned ideas interfere, as the cost of questioning becomes too great. In these times, the hardest task for social or political activists is to find a way to get people to wonder again about what we all believe is true. The challenge
is to sow doubt. (...)

— The Future of Ideas. By Lawrence Lessig

Link: lessig.org

Perfektion

2008-09-14T04:28:00.000-07:00

"(...) Kompetenz kann nicht wie Wissenshäppchen übernommen werden. Andere und sich selbst beobachtend versuchen Kinder sich dem Ziel anzuverwandeln. Sie ahmen nach. Sie probieren eine Sache tausendmal und häufiger, denn Kopieren ist nicht möglich. Dabei entsteht, was Konrad Lorenz 'Funktionslust' nannte. Und weil die übend Lernenden das Neue immer in ihre bereits vorhandenen Wahrnehmungs- und Kompetenzarchitekturen einpassen müssen, ist die Nachahmung immer auch ein Selbstversuch. Dieses Üben verwandelt und stärkt die Person. Entwürdigendes Üben, das manch einem noch in Erinnerung ist, hat das Selbst nicht gestärkt, sondern geschwächt, denn es sollte möglichst gleich alles richtig gemacht werden. Mit der Zeit zum Üben wurde gegeizt. Der Anspruch auf Perfektion erzeugt Versagen. (...)"

— zeit.de: Lernen, Üben, Fallen.

Information Architecture

2008-08-12T01:57:00.000-07:00

Currently reading :: Information Architecture for the World Wide Web, Designing Large-Scale Web Sites :: By Peter Morville, Louis Rosenfeld :: Third Edition November 2006, Pages: 526, O'Reilly Media, Inc. :: :: ::

[The cover image is from a 19th-century engraving from the Dover Pictorial Archive. The animal featured on the cover of Information Architecture for the World Wide Web, Third Edition, is a polar bear (Ursus maritimus). Polar bears live primarily on the icy shores of Greenland and northern North America and Asia. They are very strong swimmers and rarely venture far from the water. The largest land carnivore, male polar bears weigh from 770 to 1,400 pounds. Female polar bears are much smaller, weighing 330 to 550 pounds. The preferred meal of polar bears is ringed seals and bearded seals. When seals are unavailable, the bears will eat fish, reindeer, birds, berries, and trash.] :: :: ::

The new edition is thoroughly updated to address emerging technologies - with recent examples, new scenarios, and information on best practices - while maintaining its focus on fundamentals. With topics that range from aesthetics to mechanics, Information Architecture for the World Wide Web explains how to create interfaces that users can understand right away. Inside, you'll find: An overview of information architecture for both newcomers and experienced practitioners. The fundamental components of an architecture, illustrating the interconnected nature of these systems. Updated, with updates for tagging, folksonomies, social classification, and guided navigation. Tools, techniques, and methods that take you from research to strategy and design to implementation. This edition discusses blueprints, wireframes and the role of diagrams in the design phase. A series of short essays that provide practical tips and philosophical advice for those who work on information architecture. The business context of practicing and promoting information architecture, including recent lessons on how to handle enterprise architecture. Case studies on the evolution of two large and very different information architectures, illustrating best practices along the way.

"Information architecture lives beneath the surface. Users rarely look at a web site and exclaim, 'Wow, check out this brilliant classification scheme!' In fact, much of our work is intangible; many people who are directly involved in web design have only a superficial understanding of information architecture. They may recognize the need for clear labels in a navigation bar, but have no clue how a controlled vocabulary could improve the search experience. If you can’t see it, touch it, taste it, or smell it, it doesn't exist.

This invisibility is fine with respect to users. We don't want to force users to see our hard work; we want them to complete tasks and find information in blissful ignorance of our labors. But invisibility is a major problem when it comes to justifying our existence to colleagues and making the case for investments to decision makers. We must constantly work to help people see the complexity of the challenges we face and the long-term value of our solutions.

We must find ways to articulate the key concepts of our craft, helping people to understand the sophisticated nature of user needs and behavior. We must show the interconnections between people and content that underpin knowledge networks, and explain how these concepts can be applied to transform static web sites into complex adaptive systems."

Sample Chapter :: Chapter 4: The Anatomy of an Information Architecture (PDF Format)

"So should you buy the 3rd edition to replace which ever of the two previous editions you have? The answer has to be yes...The book is equally valuable to an intranet team, and the principles are just as important for small sites as large ones. Since the 1st edition appeared in 1998 many other authors have gone into print on the subject of information architecture, but without doubt the 3rd edition will remain my first choice when I am looking for the sort of insights that Peter and Lou bring to this complex and challenging topic." — Martin White, The Intranet Focus Blog

Lessig, Lawrence

2008-08-12T01:46:00.000-07:00

Reading this week :: Lawrence Lessig's book FREE CULTURE is available for free under a Creative Commons license. You may redistribute, copy, or otherwise reuse/remix this book provided that you do so for non-commercial purposes and credit Professor Lessig. Download FREE CULTURE (PDF).

Lawrence Lessig [lessig.org] is a Professor of Law at Stanford Law School and founder of the school's Center for Internet and Society. Prior to joining the Stanford faculty, he was the Berkman Professor of Law at Harvard Law School, and a Professor at the University of Chicago. He clerked for Judge Richard Posner on the 7th Circuit Court of Appeals and Justice Antonin Scalia on the United States Supreme Court. Author of Code v2, The Future of Ideas, Free Culture - The Nature and Future of Creativity, and Code - And Other Laws of Cyberspace.

"A free culture is not a culture without property; it is not a culture in which artists don’t get paid. A culture without property, or in which creators can’t get paid, is anarchy, not freedom.Anarchy is not what I advance here. Instead, the free culture that I defend in this book is a balance between anarchy and control. A free culture, like a free market, is filled with property. It is filled with rules of property and contract that get enforced by the state. But just as a free market is perverted if its property becomes feudal, so too can a free culture be queered by extremism in the property rights that define it. That is what I fear about our culture today. It is against that extremism that this book is written." — FREE CULTURE by Lawrence Lessig [THE PENGUIN PRESS, NEW YORK, 2004]

"As the Internet has been integrated into ordinary life, it has changed things. Some of these changes are technical—the Internet has made communication faster, it has lowered the cost of gathering data, and so on. These technical changes are not the focus of this book. They are important. They are not well understood. But they are the sort of thing that would simply go away if we all just switched the Internet off. They don’t affect people who don’t use the Internet, or at least they don’t affect them directly. They are the proper subject of a book about the Internet. But this is not a book about the Internet." — FREE CULTURE by Lawrence Lessig

"For the first time in our tradition, the ordinary ways in which individuals create and share culture fall within the reach of the regulation of the law, which has expanded to draw within its control a vast amount of culture and creativity that it never reached before. The technology that preserved the balance of our history—between uses of our culture that were free and uses of our culture that were only upon permission—has been undone. The consequence is that we are less and less a free culture, more and more a permission culture." — FREE CULTURE by Lawrence Lessig

"For the Internet has unleashed an extraordinary possibility for many to participate in the process of building and cultivating a culture that reaches far beyond local boundaries. That power has changed the marketplace for making and cultivating culture generally, and that change in turn threatens established content industries. The Internet is thus to the industries that built and distributed content in the twentieth century what FM radio was to AM radio, or what the truck was to the railroad industry of the nineteenth century: the beginning of the end, or at least a substantial transformation."
— FREE CULTURE by Lawrence Lessig

"The twenty-first century could be the century of unprecedented creativity, but only if we embrace the brilliantly articulated messages in Lawrence Lessig's FREE CULTURE. This book is beautifully written, crisply argued, and deeply provocative. Please read it!" — John Seely Brown, coauthor of THE SOCIAL LIFE OF INFORMATION and former Chief Scientist, Xerox PARC

"FREE CULTURE goes beyond illuminating the catastrophe to our culture of increasing regulation to show examples of how we can make a different future. These new-style heroes and examples are rooted in the traditions of the founding fathers in ways that seem obvious after reading this book. Recommended reading to those trying to unravel the shrill hype around 'intellectual property.'" — Brewster Kahle, founder of the Internet Archive

:: :: :: wizards-of-os.org: Keynote: Lawrence Lessig: The Read-Write Society. Friday, 15 September 2006, 20:00, Columbia Hall :: :: :: Code v2 by Lawrence Lessig :: :: :: ERIC VON HIPPEL · Professor and Head of the Innovation and Entrepreneurship Group at the MIT Sloan School of Management :: :: :: freeculture.org :: :: :: ft.com: Creatives face a closed Net :: :: :: archive.org: Read-Write Culture :: :: :: archive.org: Lawrence Lessig & Friends - Free Culture Audiobook :: :: :: archive.org: Who Owns Culture? A discussion between Lawrence Lessig and Jeff Tweedy moderated by Steven Johnson. Recorded live at the New York Public Library on April 7 2005 :: :: :: archive.org: The New York Institute for the Humanities presents The Comedies of Fair U$e (April 28, 2006) :: :: :: itconversations.com: SDForum Distinguished Speaker Series: The Comedy of the Commons. Lawrence Lessig :: :: :: itconversations.com: Lawrence Lessig: Free Culture, Chapter 1 :: :: :: oreillynet.com: Remixing Culture: An Interview with Lawrence Lessig :: :: :: weblogg-ed.com: Lessig on the Significance of the Read/Write Web :: :: :: youtube.com: Authors@Google: Lawrence Lessig :: :: ::

Nietzsche, Friedrich

2008-05-18T11:32:00.000-07:00

Friedrich Nietzsche (1844-1900)

Link: time4time: Nietzsche Contra Wagner

New York School

2008-05-01T04:50:00.000-07:00

New York School — In akademischer Manier und in Anlehnung an die Maler des 'abstract expressionism' (New York School, informal group). Lose Gruppe von New Yorker Komponisten wie Cage, Feldman, Brown, Wolff, und Tudor. Sinnlose Kategorisierung, denn John Cage begründete keine Schule wie etwa Arnold Schönberg die Schönberg-Schule begründete. Cage ist lediglich ein Auslöser unterschiedlichster Phänomene.

Besser wäre ein Begriff wie “New York Scene”, da sich tatsächlich eine zeitlang einige Musiker und Maler durch Freundschaft und Sympatie als eine kleine Gruppe verbunden fühlte. Dies allerdings gleich zur “School” zu erklären ist pseudo-akademisch und schlicht falsch. Allein die Tatsache in der selben Stadt zu leben und durch Sympatie verbunden zu sein, begründet noch keine Schule/“School”.

Link: archive.org: Morton Feldman Interviewed by Charles Shere, July, 1967

Nancarrow, Conlon

2008-05-01T04:23:00.000-07:00

Nancarrow, Conlon (1912-1997) — Komponist, mathematisches Genie. Studierte Kontrapunkt bei Roger Sessions. Eremit, Outsider der Musikgeschichte, Erfinder, Schöpfer irrwitzig-genialer Maschinen-Musik, Mr. Highspeed des Player-Pianos. In seinen frühen Jahren Trompeter. Mexiko, Schalldichtes Studio, Nancarrow ist in jeder Hinsicht ein Sonderfall. (...) Nancarrow wurde nach Jahren der vollkommenen Isolation und Nichtexistenz im Musikleben erst von John Cage dann von G. Ligeti entdeckt und auf Festivals für experimentelle Musik gespielt.

Nancarrow verweigert konsequent und bescheiden die Beschreibung seiner eigenen Musik, "das sollen die Anderen tun", sagte er in einem Interview. Die einzige Beschreibung die er geben könne sei: “Just sounds! Just sounds!”.

Werke:
Klavier zweihändig:
– Blues (1935)
– Prelude (1935)
– Sonatina (1941)
– Three Two-Part Studies (frühe 1940er Jahre)
– Tango? (1983)
– Two Canons for Ursula (1988)
– Study Number 26 (etwa 1987/1988) für sieben klavierspielende Hände

Mechanisches Klavier (Player Piano):
– Study Number 1 (etwa 1951), 2a (späte 1940er Jahre), 2b (etwa 1950), 2x–z (um 1980), 3 (1948), 4–30 (zwischen 1948 und 1960), 31–33 (zwischen 1965 und 1969), 34–36 (zwischen 1965 und 1977), 37 (zwischen 1965 und 1969), 40 a und b (zwischen 1969 und 1977), 41 a–c (zwischen 1969 und 1977), 42–51 (o.J.)
– For Yoko (1992–1993)
– For Ligeti (1988)
– Contraption Number 1 (1992–1993)
– Tango (Mitte der 1980er Jahre)

Literatur:
Kyle Gann, The Music of Conlon Nancarrow, Cambridge University Press
Peter Garland, Six American Composers. Partch, Cage, Harrison, Nancarrow, Tenney, Bowles
J. Hocker, Begegnungen mit Conlon Nancarrow, Mainz 2002
J. Cage / C. Nancarrow, Das Universum sollte wie Bach sein, aber es ist wie Mozart. John Cage und Conlon Nancarrow im Gespräch, in: MusikTexte 31 (1989)
J. Tenney, Conlon Nancarrow’s Studies for Player Piano, in: Soundings 4 (1977)
William Duckworth, Talking Music, Schirmer Books, 1995
Cole Gagne and Tracy Caras, Soundpieces: Interviews with American Composers, The Scarecrow Press, 1982

Link: Kyle Gann's "Conlon Nancarrow: Annotated List of Works"

Ginkgo

2008-05-01T03:09:00.000-07:00

Ginkgo biloba — Ginkgo biloba is the oldest living tree species.

Link: lichtensteiger.de: Ginkgo biloba

Minimal

2008-05-01T01:56:00.000-07:00

Minimal — Der Anfang der 'minimal art' in der Malerei (Ad Reinhardt) und Skulptur. Einfluss von John Cages Werken aus den 40er Jahren (Four Walls). Der Blick auf den Orient, Indien, Afrika. Neue Religiosität, urbaner Schamanismus.

'minimal music' - Die Grossväter der 'minimal music' sind Perotin (c. 1150-1225), Guillaume Dufay (c. 1400-1474) (Rite majorem), Orlandus Lassus (1530-1594) (Justorum animae), Christóbal de Morales (c. 1500-1553), die Musik der Pygmées Aka (Zentralafrika), Erik Satie (1866-1925), John Cage und Morton Feldman.

Die 'minimal music' lässt sich in drei Phasen einteilen:
EARLY MINIMAL - John Cage, La Monte Young, Terry Riley, Phil Nibloc
CLASSIC MINIMAL - Steve Reich, Philip Glass, Louis Andriessen
POST-MINIMAL - Glenn Branca, Meredith Monk, John Adams, Michel Nyman, Harald Weiss

Der Minimalismus ist heute ein Teil der Grammatik der Zeitgenässischen Musik, ob im Pop, im Jazz, in der World Music oder in der 'Neuen Musik'.

“If something is boring after two minutes, try it for four. If still boring, then eight. Then sixteen. Then thirty-two. Eventually one discovers that it is not boring at all.”

Diese Sätze von John Cage stellen möglicherweise den tatsächlichen Ursprung der 'minimal music' dar.

Malewitsch, Kasimir

2008-04-30T03:31:00.000-07:00

Malewitsch, Kasimir [Kazimir Severinovič Malevič] (1878-1935) — Suprematismus (supremus lat. Der Höchste). 'Schwarzes Quadrat' (1913). Kasimir Malewitsch, Suprematismus - die gegenstandslose Welt (1922). Camilla Gray, Das große Experiment. Die russische Kunst 1863–1922. Köln 1974.

Kasimir Malewitsch, 'Schwarzes Quadrat auf weissem Grund' (1913) "Ikone der neuen Kunst"

"Als ich 1913 den verzweifelten Versuch unternahm, die Kunst vom Gewicht der Dinge zu befreien, stellte ich ein Gemälde aus, das nicht mehr war als ein schwarzes Quadrat auf einem weißen Grundfeld … Es war kein leeres Quadrat, das ich ausstellte, sondern vielmehr die Empfindung der Gegenstandslosigkeit."

— Kasimir Malewitsch

Lachen

2008-04-30T01:26:00.000-07:00

Lachen in der Musik — John Cages ‘Strategie des Lachens’ ist ein zentraler Bestandteil seiner ‘Philosophie’. Durch das Lachen gelingt es uns die Realität zu durchdringen und ‘Gelassenheit’ zu praktizieren.

Dem Lachen haftet vordergründig 'Profanes' an. Die Welt der Künste distanziert sich.

Auch Marcel Duchamp versuchte für Dada einen Korridor des Humors zu öffnen.

Für Cage ist Humor ein glückseliger Zustand kontemplativer Unparteilichkeit, er öffnet uns die Tore zu einer anderen Seite der Wirklichkeit. Cage hat das Lachen wieder in die 'ernste Musik' eingeführt.

Die Musik von François Couperin (1668-1733), Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Domenico Scarlatti (1685-1757), Johann Sebastian Bach (1685-1750) strotzt nur so vor Humor, Ironie und Verspieltheit.

Das Scherzo* z.B. von Haydn, Beethoven oder Mozart, entwickelten seinerzeit eine komplexe Form des Humoristischen. Durch die ernste, expressionistische Kunstreligion der deutschen Musik des neunzehnten Jahrhunderts, gelangte der Humor in den Hintergrund. Gibt es eine einzige humoristische Stelle in Wagners Riesenwerk? Wagners Musik wirkt heute bestenfalls unfreiwillig komisch. Die sogenannte 'Neue Musik' seit Schönberg, hatte immer ein schwieriges Verhältnis zur Komik und zum Humor. Woran liegt das?

Werke von Igor Stravinsky, Erik Satie (Sports et divertissements, Trois Morceaux en forme de poire - Drei Stücke in Birnenform), Francis Poulenc, Darius Milhaud, George Anheil, Schostakowitsch, Cornelius Cardew, Tom Johnson (Formulas for String Quartett), Frank Zappa (200 Motels), Paul Hindemith (Repertorium für Militärmusik), Howard Skempton oder auch Aaron Copland (Old American Songs, 1952) scheinen eine Ausnahme zu sein. Überhaupt ist die Situation in den USA, in Frankreich und Italien etwas entspannter.

Das Lachen, der Homor bei Frank Zappa (Parodie, Subversion, Ironie)
Lachen und Humor bei Glenn Gould
H. Bergson, Das Lachen

* Scherzo [italienisch 'Scherz', 'scherzando'] das, lebhaft bewegtes Musikstück von meist heiterer Grundhaltung (heiterer Tanzsatz) in ¾- oder ⅜-Takt, in der Form Hauptsatz-Trio-Hauptsatz, von L. van Beethoven anstelle des Menuetts (alt-französischer Volkstanz im 3/4-Takt) in die Sonate (Sinfonie, Streichquartett) als 2. oder 3. Satz eingeführt; auch als selbstständiges Stück, meist für Klavier, z. B. von Frédéric Chopin, im symphonischen Kontext bei Gustav Mahler, Anton Bruckner, L. van Beethoven (Scherzo-Allegretto, D-dur Symphony, Op. 36) und Johannes Brahms.

Mahler, Gustav

2008-04-30T00:43:00.000-07:00

Mahler, Gustav (1860-1911) — Komponist, Spätromantiker, einflussreich (Arnold Schönberg, Alban Berg), 'Kindertotenlieder' und 'Das Lied von der Erde',

"Wenn es wahr ist, wie ich glaube, dass Mahlers Musik nichts wert ist, dann ist die Frage, was er, meines Erachtens, mit seinem Talent hätte tun sollen. Denn ganz offenbar gehörten doch eine Reihe sehr seltener Talente dazu, diese schlechte Musik zu machen. Hätte er z. B. seine Symphonien schreiben und verbrennen sollen? Oder hätte er sich Gewalt antun, und sie nicht schreiben sollen? Hätte er sie schreiben, und einsehen sollen, dass sie nichts wert seien? Aber wie hätte er das einsehen können? Ich sehe es, weil ich seine Musik mit der der grossen Komponisten vergleichen kann. Aber er konnte das nicht; denn, wem das eingefallen ist, der mag wohl gegen den Wert des Produkts misstrauisch sein, weil er ja wohl sieht, dass er nicht, sozusagen, die Natur der andern grossen Komponisten habe, - aber die Wertlosigkeit wird er deswegen nicht einsehen; denn er kann sich immer sagen, dass er zwar anders ist, als die übrigen (die er aber bewundert), aber in einer andern Art wertvoll. Man könnte vielleicht sagen: Wenn Keiner, den Du bewunderst, so ist wie Du, dann glaubst Du wohl nur darum an Deinen Wert, weil Du’s bist. - Sogar wer gegen die Eitelkeit kämpft, aber darin nicht ganz erfolgreich ist, wird sich immer über den Wert seines Produkts täuschen."

— Ludwig Wittgenstein: Über Gewissheit. Werkausgabe Band 8. Frankfurt am Main, S. 544-545

Links:
lichtensteiger.de: Wittgenstein
Adorno, Theodor W., Mahler, eine musikalische Physiognomik (1960). Band 13: Gesammelte Werke in 20 Bänden. Die musikalischen Monographien

Ballet mecanique

2008-04-29T07:51:00.000-07:00

Ballet mécanique (1924) — Von George Antheil (1990-1959) [Bad Boy of Music].

Aufführung des 'Ballet mécanique' am 19. Juni 1926, Champs Elysées Théatre unter Vladimir Golschmann. Unter den Zuhörern befanden sich Ezra Pound, T.S. Elliot, James Joyce, Darius Milhaud, Nadia Boulanger, Marcel Duchamp, Sergej Diaghilev, Constantina Brancusi, Alfred Knopf und Serge Kussevitzky. Das Konzert wurde gleichzeitig zu einem Skandal (dem grössten seit Strawinskys 'Sacre du Printemps') und zu einem grossen Erfolg; Antheil wurde schlagartig zu einem der bekanntesten Komponisten im Paris der frühen zwanziger Jahre. 

Aaron Copland in einem Brief an Citkowitz:

"Die Aufführung fand in einem hübschen Theater auf den Champs-Elysées statt mit mehr als 2000 Besuchern, jeder von ihnen in heller Aufregung und voller Erwartung, zum ersten Mal auf der Welt ein Programm zu hören, das - oh Wunder über Wunder - Musik Ihres einzigen wahren Rivalen bringt - George Antheil! der es fertig brachte, den 'Sacre' in den Schatten zu stellen mit Hilfe eines Pleyela... Ich wiederhole ernsthaft meine unerschütterliche Überzeugung - der Junge ist ein Genie."

"Als ich in meinem 'Ballet Mécanique' die mechanischen Möglichkeiten der Instrumente ausnutzte, vermochte ich Rhythmuswirkungen zu erzielen, die von menschlichen Wesen kaum gleichzeitig gezählt und exekutiert werden können, ganz zu schweigen von der einzigartigen Möglichkeit, Akkorde, Arpeggios und andere Figuren für das mechanische Piano zu schreiben, die die menschliche Hand nicht ausführen kann - gleichgültig, auf wie viel Hände man die Noten verteilt. Ich suchte die Schönheiten herauszufinden, die in der klaren und sauberen Reinheit mechanischer Musikmaschinen, besonders dem Pianola, schlummerten. Ich suchte die sehr exakte Grazie und Maschinengewehrfeuergeschwindigkeit, deren nur sie fähig sind, auszunutzen; ...ich versuchte, die schlummernden Schönheiten der Pianolas und der anderen von mir verwendeten Maschinen herauszubringen. Ich bediente mich ihrer 'Mängel' als ihrer kennzeichnendsten Merkmale." — George Antheil

"Mein Ballet Mécanique ist die neue vierte Dimension der Musik.... das erste Musikstück der Welt aus und für Maschinen.... die erste Komposition in der Welt, die als durchgehendes Stück konzipiert ist, ohne Unterbrechung, wie ein solider Stahlträger." — George Antheil

New York Premiere des 'Ballet Mécanique' in der Carnegie Hall... Aufführung mit einem elektrischen Klavier, zehn Flügeln, sechs Xylophonen, zwei grossen Trommeln, Flugzeugpropeller (Windmaschine), Klingeln und Sirene, unter der Leitung von Eugene Goosens. Einer der Pianisten war Aaron Copland.

"Nun stellen Sie sich bitte die verdoppelte Anzahl von Klavieren, den phantastisch geschmacklosen Vorhang und den Flugzeugpropeller vor! An diesem Abend machten wir wirklich Zirkus in drei Manegen - sowohl visuell als auch akustisch!" — George Antheil

Die Aufführung in New York, bei der Antheil ein Welte Mignon-Selbstspielklavier spielte, war ein völligen Fiasko, sowohl in finanzieller als auch in musikalischer Hinsicht.

Der 'The New Yorker' schrieb: "Geschwindigkeit und Mechanik waren da, aber Schönheit hatte sich noch nicht eingestellt, als das Werk endete. Es war eine harmlose Mischung aus ungleichmäßigen Zeitmaßen und Tonclustern... Herr Antheil scheint etwas von Kompositionstechnik zu verstehen, aber seine Ideen sind dürftig... die derzeitigen Werke des liebenswürdigen jungen Mannes aus Trenton sind höchst infantheil."

In 1913, in a futurist manifesto, the Italian composer (and tinkerer) Luigi Russolo dreamed of a music that would capture "the crashing down of metal shop blinds, slamming doors, the hubbub of crowds, the variety of din, from stations, railways, iron foundries, spinning mills, printing works, electric power stations and underground railways." In 1917, Erik Satie introduced a ballet, "Parade," that included a siren and a typewriter. Around the same time, Stravinsky (a major influence on Antheil) was working on "The Wedding," which eventually was orchestrated with multiple pianos and has a similar throbbing, pulsing, pounding sound to what one hears in "Le Ballet Mecanique." Edgard Varese would also put a siren in his symphonic scores, and a Russian composer, Aleksandr Mosolov, rich in the spirit of love for the working man, would use orchestral forces to create a roar of mechanical energy he called "The Foundry."

Links:
Reconstructing Ballet Mécanique: An interview with Paul Lehrman. By Preston Wright, American Public Media, January 2003.
"Frequency Hopping" a dark comedy based on the remarkable collaboration in 1940 between Hollywood glamour girl Hedy Lamarr and "bad boy" composer George Antheil on a secret communication system. May 29–June 29 at 3-Legged Dog Art & Technology Center, New York City.

Derrida, Jacques

2008-04-29T02:32:00.000-07:00

Derrida, Jacques (1930-2004) —

Link: lichtensteiger.de: Derrida

Barber, Samuel

2008-04-28T12:10:00.000-07:00

Barber, Samuel (1910-1981) — Komponist. Bestes Beispiel eines Komponisten der vom Publikum und von der Musikwelt im allgemeinen, blödsinnigerweise und zu Unrecht, auf eine einzige Komposition 'Adagio for Strings' (Op. 11, 1938) reduziert wurde. Unverständlich dass Barbers vielschichtiges und originelles Werk nicht die gleiche Beachtung fand wie die Werke Aaron Coplands oder auch Elliott Carters.

Stichworte: Aristocratic classic style, post-Straussian chromaticism, American simplicity, romantic tendencies, Romantic bombast, nostalgic recreation, ironic humor, polytonality, atonality, 12-tone rows, Jazz, Benny Goodman, Copland, Thomson, Sessions, Piston, Carter, Gershwin, Charles Ives, Bernstein, Griffes, Rorem, Hoiby, Gian Carlo Menotti, Poulenc, Aldous Huxley, E.B. White, Martha Graham.

Hier eine Liste der fantastischen Werke die Samuel Barber ausser dem meistgespielten und eher konventionellen 'Adagio for Strings' noch komponierte:

Cello Sonata (Op. 6, 1932)
(First) Symphony in One Movement (Op. 9, 1936)
Essay for Orchestra (Op. 12, 1937)
Violin Concerto (Op. 14, 1939) [Leonard Slatkin Einspielung bei RCA]
Second Essay for Orchestra (Op. 17, 1942)
Excursions for Piano (Op. 20, 1942-44) [Janice Weber Einspielung bei Naxos]
Capricorn Concerto (Op. 21, 1944) [Marin Alsop Einspielung bei Naxos]
Cello Concerto (Op. 22, 1945) [Leonard Slatkin Einspielung bei RCA]
Medea (Ballet) (Op. 23, 1946)
Knoxville: Summer of 1915 (Soprano & Orchestra) (Op. 24, 1948)
Sonata for Piano (Op. 26, 1949)
Prayers of Kierkegaard (Soprano, Choir & Orchestra) (Op. 30, 1954)
Vanessa (Opera) (Op. 32, 1957) [Marin Alsop Einspielung bei Naxos]
Piano Concerto (Op. 38, 1962) [Leonard Slatkin Einspielung bei RCA]
Summer Music for Wind Quintet (Op. 31, 1956)
The Complete Songs [Studer, Hampson, Browning Einspielung bei DGG]

Link: schirmer.com: Samuel Barber: An Improvisatory Portrait. Essay by Paul Wittke

Sottisier

2008-04-28T11:30:00.000-07:00

'Sottisier', Blödheitenkatalog (a list of written stupidities), 'Dictionnaire des idées reçues' (Wörterbuch der Gemeinplätze) — Gustave Flauberts Dossier der menschlichen Dummheit. Entstanden in Zusammenarbeit mit Edmond Laporte und Jules Duplan.

Von Flaubert geplant als Teil seines letzen Fragment gebliebenen Romans 'Bouvard et Pécuchet'. Flaubert war fasziniert von der Dummheit.

"Dieses Buch (Dictionnaire des idées reçues), wenn es vollständig ausgearbeitet und mit einem guten Vorwort versehen wäre, in dem man zu verstehen gäbe, dass das Werk in der Absicht geschrieben worden sei, die Leserschaft zur Tradition zurückzuführen, zur Ordnung und zur allgemeinen Konvention, und wenn es so abgefasst wäre, dass der Leser nicht weiss, ob man sich über ihn lustig macht oder nicht, gäbe vielleicht ein Kuriosum ab, das Erfolg haben könnte, dank seiner grossen Aktualität." — Gustave Flaubert in einem Brief an Louis Bouilhet

Links:
Gustave Flaubert (1821-1880): Dictionnaire des idées reçues
Gustave Flaubert (1821-1880): Bouvard et Pécuchet

Montaigne, Michel de

2008-04-28T11:06:00.000-07:00

Montaigne, Michel de (1533-1592) — Montaignes 'An den Leser', der Einführungstext zu seinen Essais, ist sehr interessant und enthällt viele Parallelen zur Philosophie von Jacques Derrida und Gilles Deleuze. Möglicherweise ist Montaigne der erste Philosoph der 'Dekonstruktion'.

"An den Leser (Vorwort zu den Essais) - Dieses Buch, Leser, gibt redlich Rechenschaft. Sei gleich am Anfang gewarnt, dass ich mir damit kein anderes Ziel als ein rein häusliches und privates gesetzt habe. Auf deinen Nutzen war mein Sinn hierbei ebenso wenig gerichtet wie auf meinen Ruhm - für beides reichen meine Kräfte nicht aus. Es ist vielmehr meinen Angehörigen und Freunden zum persönlichen Gebrauch gewidmet, damit sie, wenn sie mich verloren haben (was bald der fall sein wird), darin einige meiner Wesenszüge und Lebensumstände wiederfinden und so die Kenntnis, die sie von mir hatten, zu einem anschaulichen Bild vervollständigt bewahren können. Wäre es mein Anliegen gewesen, um die Gunst der Welt zu buhlen, hätte ich mich besser herausgeputzt und käme mit einstudierten Schritten daherstolziert. Ich will jedoch, dass man mich hier in meiner einfachen, natürlichen und alltäglichen Daseinsweise sehe, ohne Beschönigung und Künstelei, denn ich stelle mich als den dar, der ich bin. Meine Fehler habe ich frank und frei aufgezeichnet, wie auch meine ungezwungene Lebensführung, soweit die Rücksicht auf die öffentliche Moral mir dies erlaubte. (...)" — Michel de Montaigne, Essais (Vorwort). Übersetzung von Hans Stilett, Frankfurt am Main 1998, S. 5

Das Misstrauen gegenüber systematischen Argumenten...

Die 'Essais' als Ergebnis nur eines einzelnen Lebens [singularität des Autors, "die Signatur"]
Erkundung der eigenen Person:

"...So bin ich selber, Leser, der einzige Inhalt meines Buches..." — Montaigne

auch hier bin ich an Gilles Deleuze erinnert:

"Die Wüste, das Experiment unserer selbst, ist unsere einzige Identität, ist unsre einzigartige Chance für alle in uns hinterlegten Kombinationen." — Deleuze/Parnet, Dialoge, S. 19

"Wäre es mein Anliegen gewesen, um die Gunst der Welt zu buhlen, hätte ich mich besser herausgeputzt und käme mit einstudierten Schritten daherstolziert. Ich will jedoch, daß man mich hier in meiner einfachen, natürlichen und alltäglichen Daseinsweise sehe, ohne Beschönigung und Künstelei, denn ich stelle mich als den dar, der ich bin. Meine Fehler habe ich frank und frei aufgezeichnet, wie auch meine ungezwungene Lebensführung, soweit die Rücksicht auf die öffentliche Moral mir dies erlaubte [...] Ich selber, Leser, bin also der Inhalt meines Buchs: Es gibt keinen vernünftigen Grund, daß du deine Muße auf einen so unbedeutenden, so nichtigten Gegenstand verwendest." — Montaigne

Inanspruchnahme antiker Philosophie und antiker Verhaltensvorbilder [Ars poetica]
Unterschiedliche Lesart...

"Mein Stil vagabundiert genauso herum wie mein Geist. Alle Themen sind für mich gleichermaßen fruchtbar. Mir reicht als Gegenstand eine Fliege..." — Montaigne

Erinnert an Gilles Deleuze:

"Wie ein Taxi sollte man sein: mit Haltelinie, Fluchtlinie, Verkehrsstau, Engpass, Rot- und Grünampel, leichter Paranoia, einem gebrochenen Verhältnis zur Polizei. Eine abstrakte, gebrochene Linie sollte man sein, eine sich 'dazwischen' schlängelnde Zickzacklinie. [...]" — Deleuze/Parnet, Dialoge, S. 39

Das Misstrauen gegenüber der Philosophie:

"Die Philosophie ist ganz und gar durchdrungen von dem Plan, zur offiziellen Sprache eines reinen Staates zu werden." — Deleuze/Parnet, Dialoge, S. 21

"Ich schildere nicht das Sein: Ich schildere das Unterwegs-Sein." — Montaigne

Links:
lichtensteiger.de: Montaigne
soliloquia.ch: Michel de Montaigne ESSAIS

Carter, Elliott

2008-04-28T06:14:00.000-07:00

Carter, Elliott (*1908) — Ältester lebender Komponist Amerikas. Elliott Carter importiert die Dialogform (Formen des Gesprächs) in seine Musik. Sein 'Double Concerto' aus dem Jahre 1961 ist in miteinander kommunizierende und aufeinander reagierende Gruppen eingeteillt. Das 'Double Concerto' ist eines der beeindruckendsten Kammerorchesterwerke der 60er Jahre. Frank Zappa komponierte später ähnlich klingende, in ihrer Struktur jedoch einfachere, Werke für Orchester.

Stravinsky über Carters 'Double Concerto' in IGOR STRAVINSKY and ROBERT CRAFT, DIALOGUES AND A DIARY (1963) (archive.org)

Klangfarbenreichtum in seinem 'Clarinet Concerto' (1996), 'Symphonia: Sum Fluxae Pretium Spei' (1993-96), 'A Mirror on which to Dwell' (1976) on a phoem by Elizabeth Bishop, 'Sonata for Flute, Oboe, Cello and Harpsichord' (1952). 'Eight Pieces for Four Timpani' (1950/66), 'String Quartet No. 2' (1959), 'String Quartet No. 3' (1971), 'String Quartet No. 5' (1995), 'Double Concerto' for piano, harpsichord and 2 chamber orchestras (1959-61).

Charakteristisch für Carter ist die Verwendung verschiedener, gleichzeitig ablaufender Tempi (siehe Conlon Nancarrows 'Player Piano Studys').

Ausgeklügelte Polyrhythmen die sich als Pendelbewegungen durch Carters Stücke ziehen, unterstützen den Höreindruck eines Dialoges und erzeugen so Spannungen. Verbindung zu Edgar Varése: layers of sound, interactions, organized sound.

Carters Musik hat sich seit den 70er Jahren stark weiterentwikelt und wurde immer komplexer, detailierter. Er unterteilt das Orchester oder Ensemble gern in Gruppen (wie im 'Double Concerto' oder im 'Clarinet Concerto') um diese dann gegeneinander oder miteinander agieren zu lassen. Im dritten Teil seines String Quartet No.1 (1951), den Variations, zitiert Carter Conlon Nancarrows 'First Rhythmic Study'. Komplexe Transformationen.

In fast allen Kompositionen Carters gibt es ein überraschendes Ende, er versteht es angespielte, nur teilweise durchgeführte Themen und Motive offen und sozusagen unfertig abzubrechen. Carters Werke wirken auch dadurch sehr spielerisch, ja fast vorläufig oder wie gigantische Präludien zur eigentlichen Komposition. Nach erklingen des letzten Akkordes oder Motives möchte man sie weiterspinnen.

“There is no repetition, only a constant invention of new things.” — Elliott Carter über sein 'Double Concerto'

“I decided that I would just write whatever interested me, whatever expressed the conceptions and feelings I had, without concern for an existing public.” — Elliott Carter in einem Interview

Cageware

2008-04-28T06:00:00.000-07:00

Cageware — The Revolution of Life & Language ist eine exemplarische und surfictionale Studie zu John Cages Verhältnis zur Sprache. Der Titel ist ein Wortspiel: Software, Hardware, Cageware. George Köhler, Ralph Lichtensteiger und Wolfram Kiepe beleuchten in Essays, Textcollagen, Fiktionen, Analysen und spielerischen Text-Prozessionen verschiedene sprachkritische und metafiktionale Aspekte von John Cages Schreiben.

Biographeme

2008-04-28T05:56:00.000-07:00

Biographeme — "Wenn aber eine List der Dialektik will, dass in dem jedes Subjekt zerstörenden Text doch ein liebenswürdiges Subjekt sei, so ist dieses Subjekt doch verstreut, wie Asche, die man nach dem Tode in alle Winde streut (der Urne und der Stele als handfeste geschlossene Gegenstände und Schicksalsträger stehen die Splitter der Erinnerung gegenüber, die Erosion, die vom vergangenen Leben nur ein paar Furchen übriglässt): wäre ich Schriftsteller und tot, wie sehr würde ich mich freuen, wenn mein Leben sich dank eines freundlichen und unbekümmerten Biographen auf ein paar Details, einigen Vorlieben und Neigungen, sagen wir auf ‚Biographeme‘, reduzieren würde...“ — Roland Barthes, Sade, Fourier, Loyola, S. 13

"Weist man dem Schriftsteller öffentlich einen Körper aus Fleisch und Blut zu, enthüllt man etwa, dass er trockenen Weisswein liebte und Steaks gerne bleu ass, macht man mir die Werke seiner Kunst noch wunderbarer, verleiht ihnen eine noch göttlichere Essenz.“ — Roland Barthes, Mythologies, S. 31

"Und all diese jeweils unbedeutenden Details bilden in ihrer Gesamtheit ein Selbstporträt an den Rändern des Textes und ergeben so das Bild, das er von sich zu hinterlassen wünschte...“ — Louis-Jean Calvet, Roland Barthes. Eine Biographie, S. 276

Big Apple

2008-04-28T05:52:00.000-07:00

"Big Apple", New York City — Warum ist gerade der Apfel ein Symbol für diese Stadt? Der Ausdruck entstand in den 20er und 30er Jahren im Entertainment und der Jazzwelt. Für einen Jazzmusiker war "The Big Apple" die grösste und schwerste Herausforderung der er sich stellen konnte. Hatte man es aber in "Big Apple" geschafft, so hatte man sich ein kleines Stück vom grossen Apfel erobert. Ab 1971 wurde die Metapher des "Big Apple" von Public Relations Agenturen und Tourismus-Büros Vermarktet. Durch Einfachheit und Einprägsamkeit wurde das Markenzeichen "Big Apple" in der ganzen Welt bekannt.

Beckett, Samuel

2008-04-28T05:17:00.000-07:00

Beckett, Samuel (1906-1989) — "Nothing is funnier than unhappiness", Schriftsteller, das Warten (Warten auf Godot), Endspiel (Fin de partie, Endgame), Kraps Last Tape, Molloy, Malone stirbt, Der Namenlose, Watt, How it is, The lost ones, Company, Mercier et Camier, Quadrat I + II, Nacht und Träume, All That Fall, From an Abandoned Work, Embers, Cascando, Words and Music, Rough for Radio (Pochade Radiophonique).

Stichworte: Minimal art, Zahlenlogik, Schach, Chartesianismus, Parodie, Lachen, Sprache, Reduktion, Null, Wüste, Robert Morris, Morton Feldman, Buster Keaton (Film), Infragestellung von Wahrnehmungscodes, Odd Couple, Laurel and Hardy, Das Fahrrad, Der Papagei, Der Regenschirm, Der Sack, Lessness.

"Die Welt geht auseinander wie ein fauler Fisch, wir wollen sie nicht balsamieren." — Samuel Beckett

Differenz zur Muttersprache (zur Sprache von James Joyce), das Schreiben in einer anderen Sprache (Neutralisation, Differenz, Derrida).

Formalismus, gegen metaphysisches Hinterfragen (Anti-Metaphysik), Beckett und Fichte. Skepsis gegenüber der Sprache, Reduktion, Raymond Federman über Beckett, Beckett (Sam) wird zur Romanfigur in Federmans Büchern.

“Becketts Französisch ist ein schulmeisterliches Französisch, ein Französisch aus der Konserve, aber im Englischen ist die Frische sprachlicher Assiziationskraft und des lebendigen, wuchernden Wurzelwerks seiner Prosa zu spüren.” — Vladimir Nabokov, Deutliche Worte, S. 271

“Beckett ist der Verfasser wunderschöner Novellen und kümmerlicher Theaterstücke, die in der Nachfolge Meaterlincks stehen. Am liebsten mag ich seine Trilogie, vor allem Molloy.” — Vladimir Nabokov, Deutliche Worte, S. 271

“Where I am, I don’t know, I’ll never know, in the silence you don’t know, you must go on, I can’t go on, I’ll go on.” — Samuel Beckett, The Unnamable, 1959, p. 418

"NELL (without lowering her voice): Nothing is funnier than unhappiness, I grant you that. But - NAGG (shocked): Oh! NELL: Yes, yes, it's the most comic thing in the world. And we laugh, we laugh, with a will, in the beginning. But it's always the same thing. Yes, it's like the funny story we have heard too often, we still find it funny, but we don't laugh any more."  — Samuel Beckett, Endgame

Marcel Proust, A la recherche du temps perdu (Auf der Suche nach der verlorenen Zeit).

Anarchie

2008-04-28T05:01:00.000-07:00

Anarchie — Totaler Individualismus.

“Ich bin Anarchist (...) ich mag keine Institutionen, noch nicht einmal gute Institutionen.” — John Cage Im Gespräch mit Tom Darter, 1982

Minimierung von Kontrolle. Präpariertes Klavier. In einem Gespräch aus 1987 in Frankfurt/M. sprach John Cage darüber, eine Oper über Emma Goldman zu schreiben, deren Autobiographie er zum Zeitpunkt las, und dessen Lektüre er auch uns empfahl. Kontrolle ist einfach nicht John Cages Ding.

“(...) deshalb brauchen wir keine Regierung. Was wir brauchen sind Dienstleistungseinrichtungen.” — John Cage, Im Gespräch mit Alcides Lanza, 1971

Den erwünschten, vom Cage herbeigesehnten, konsequenten Absolutismuses des Individuums, verdeutlichen folgende Zitate:
“Ich werde nicht in Organisationen oder Institutionen tätig; ich arbeite am besten als Einzelner, nicht als Schaf in einer Schafherde. (...) Ich bin nicht daran interessiert Dinge zu kritisieren, die falsch sind. Ich will etwas nützliches tun. Kritik zu äussern ist meiner Ansicht nach nicht ausreichend. (...) Wir können sehr gut ohne Regierung auskommen. Was wir nötig haben, ist ein bisschen Intelligenz, aber daran mangelt es.” — John Cage, Im Gespräch mit Robin White, 1978

Siehe auch 'John Cage im Gespräch', S. 210, Im Gespräch mit Alcides Lanza, 1971, sowie S. 213, S. 214 und S. 216.

Wenn man den Sinn von Strukturen erkennt, stellt man fest: erst die Strukturen bedingen die Freiheit.

“Vollkommene Freiheit würde bedeuten, dass ich das Gesamtergebnis bestimmen kann. Aber natürlich ist das Gesamtergebnis ein gesellschaftliches Entscheidungsprodukt, es kann nicht von mir allein herbeigeführt werden. Wäre dem so, dann wäre kein Anderer unter diesen Lebensbedungen frei” — Charles Taylor, Hegel, .S. 531

Auch der anarchische John Cage erkannte, wie Hegel, die Notwendigkeit von Strukturen an, und die Befolgung von Regeln im Alltag wurde von ihm nicht als Einschränkung begriffen. (Ralphs NYC-Walk/don't Walk-Erfahrungen mit einem pedantischem Cage). Er fühlte sich frei, den Regeln zu folgen.

Wie funktioniert New Yorks anarchische Klangwelt aus Stimmen, Gebrüll, Bus- und Automotoren, Hupen, Feuerwehr- und Polizeisirenen, Klimaanlagen und Subway-Lärm? Stellt diese anarchische Klangwelt (dieses Gesamtkunstwerk) ein Modell für Cages Musik-Konzept dar?

Links:
lichtensteiger.de: Cage
sunsite3.berkeley.edu: EMMA GOLDMAN'S WRITINGS: ANARCHISM AND OTHER ESSAYS
pbs.org: Timeline: Anarchism and Emma Goldman

Messiaen, Olivier

2008-04-28T04:31:00.000-07:00

Messiaen, Olivier (1908-1992) — Musik der Vögel, Mystizismus. Serieller Komponist. Spiritualität. Neo-Romantik und exotische Einflüsse. Von der Afrikanischen Musik zu Hindu, Indischen Rhythmen, Grichischer Musik, Balinesischer Gemelan Musik, Japan, Gregorian chant, Vogelgesänge, Debussys 'Pelléas et Mélisande', César Franck, The French Organ Tradition, St. Thomas Aquinas’ Summa Theologica und und...

Lehrer von Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Iannis Xenakis, Yvonne Loriod, u.a. Er prägte die serielle Schule mit seinen 'Mode de valeurs et d'intensités' (Etuded de rythme II, 1949-1959).

Werke von Olivier Messiaen die man gehört haben muss:

Catalogue d'oiseaux (1956-1958)
Huit préludes (1928-1929)
Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité (1969)
Petites Esquisses d'oiseaux (1985-1987)
Vingt Regards sur l'Enfant Jésus (1944) [Einspielung von Pierre-Laurent Aimard, DECCA]
Fêtes des belles eaux (1937)
Quatuor pour la fin du temps (1940)
Chronochromie (1959-1960)
Les Offrandes oubliées (1930)
Des Canyons aux étoiles (1971)
Oiseaux exotiques (1955-1956) [Einspielung von Pierre Boulez, DGG]
Le Réveil des Oiseaux (1953) [Einspielung von Pierre Boulez, DGG]
Sept Haïkaï (1962) [Einspielung von Pierre Boulez, DGG]
Un Vitrail et des oiseaux (1986)
Poèmes pour Mi (1936-1937) [Einspielung von Pierre Boulez, DGG]
Saint François d'Assise, scènes franciscaines (1975-1983
Cinq Rechants (1948)

Link: time4time: Olivier Messiaen

Meister Eckhart

2008-04-28T04:00:00.000-07:00

Meister Eckhart (um 1260-1327) — Mystiker des deutschen Mittelalters. Eckhart fusst auf Thomas von Aquin, Dionysios, Areopagita und Johannes Scotus Eringena. Er ist in seinem Denken Scholastiker und spiritualistischer Neuplatonist. Meister Eckhart ist wahrscheinlich der erste Philosoph deutscher Zunge. Meister Eckhart kommt zur Ansicht dass Gott alle Idee und alle Kreatur aus dem Nichts erzeugt. Alle Dinge haben Wesen nur insofern sie in Gott sind. “Warum bleibt ihr nicht bei euch selbst und greift in euer eigen Gut? Ihr tragt doch alle Wahrheit wesentlich in euch.” Der Mensch soll somit, seine Eigenheit aufgeben, ohne Willen sein, damit das Göttliche in ihm zur Herrschaft komme. Er beschwört einen Zustand der Abgeschiedenheit, Gelassenheit und Freiheit von allen Affekten, betonte jedoch die Individualität.

Karl Vorländer sieht in ihm einen Bereiter der Reformation des 16. Jahrhunderts. Die vornehmere Tätigkeit der Sele ist das Erkennen, dem die Sinne das Material liefern. Gott ist das reine Sein, das Ureine. Zweck des Lebens ist die Erkenntnis Gottes und die Rückkehr zu Gott, die ermöglicht wird durch tugendhaftes Leben, Askese und Abgeschiedenheit von allem Kreatürlichen. Nicht nur Kontemplation sondern Wirken unter den Menschen. Es wurde ein Prozess in Glaubenssachen gegen ihn eingeleitet. Bevor es zum Urteil kam ist er gestorben.

John Cage: “Nach Meister Eckhart vervollkommnen wir uns nicht durch unsere Taten, sondern durch das, was uns zustösst.” — Interview, M. und W. Roth, 1973

Daisetz T. Suzuki bezieht sich auf Meister Eckhart, siehe auch John Cage, Für die Vögel, S. 122

Mantra

2008-04-28T03:54:00.000-07:00

Mantra — formelartiges Wiederholen einer bestimmten sprachlichen Prase, eine meist kurze, formelhafte Wortfolge, die oft auch repetitiv rezitiert wird. Im Buddhismus sind Mantras heilige, geladene Wörter oder Silben. Frühe Theravada-Schriften bezeichnen Mantras unter dem Begriff 'paritta', Schutz, denn sie schützen den Geist vor Störungen.

Kunstwerk

2008-04-28T03:50:00.000-07:00

Kunstwerk — Marcel Duchamp: "Wir legen zuwenig Gewicht darauf, dass das Kunstwerk vom Künstler unabhängig ist. Das Kunstwerk lebt durch sich selbst, und der Künstler, dem es zufiel, dass er es machte, ist wie ein unverantwortliches Medium. Kein Künstler kann zu irgendeiner Zeit sagen: 'Ich bin ein Genie. Ich werde nun ein Meisterwerk malen.'"

Gregory Bateson: "Nun, Mr. Duchamp, was Sie sagen, heisst nichts anderes, als dass der Künstler der Weg des Bildes ist, um sich selbst zu malen. Das zu sagen ist sehr seriös und vernünftig, schliesst aber ein, dass das Kunstwerk in gewissem Sinne existiert, bevor es auf der Leinwand erscheint."

Marcel Duchamp: "Ja, es muss hervorgezogen werden... Es ist eine Art Wettrennen zwischen dem Künstler und dem Kunstwerk.“

Kreis

2008-04-28T03:41:00.000-07:00

Kreis, Kreislauf — Der Kreis ist das antike Symbol für die Einheit des Kosmos. Die Philosophie der Hermeneutik steht unter dem Bild des Kreises.

Nikolaus von Kues. Der Kreis ist der Inbegriff aller möglichen Vielecke. Kreis und Vieleck sind Gegensätze, und doch treten sie in eine Beziehung und werden sie unter dem Gesichtspunkt des Unendlichen zu einer Einheit: die unendliche grosse Vervielfältigung des einbeschriebenen Vielecks gibt die Formel für den Kreis, im Unendlichen geht er als etwas ganz anderes aus dem Vieleck hervor.

Nikolaus von Kues, Quadratura circuli (Die Kreisquadratur) (undatiert, vermutlich 1453)
Nikolaus von Kues, De docta ignorantia (Die belehrte Unwissenheit) I-III (1440)
Nikolaus von Kues, De quaerendo Deum (Vom Gottsuchen) (1444/45)
Nikolaus von Kues, De principio (Über den Anfang) (1459)
Nikolaus von Kues, Dialogus de ludo globi (Gespräch über das Globusspiel) (1462)

Siehe auch Emerson, Essays, S. 231.
Vergleiche Scelsis "Kugelgestalt des Klangs".

Kreisformen in der Musik des Barock und der Klassik (Rondo Form). Die drei Sätze (ABA) der Sonate, der dritte Satz nimmt Motive oder Themen des ersten wieder auf um so den Kreis zu schliessen. Der Kreis bei Marcel Duchamp. Der Kreis bei Joseph Beuys.

Knoten

2008-04-28T03:35:00.000-07:00

Knoten [knot, (k)not, nicht, Negation] — 'Not I' von Samuel Beckett kann gelesen werden als Bericht eines verknoteten Ich oder Knoten-Ich.

Knoten im Denken: Ludwig Wittgenstein, Mark C. Taylor, Gilles Deleuze, F. Nietzsche
Knoten in der Kunst: Robert Morris (Katalog: The Mind/Body Problem, Guggenheim Museum SoHo, 1994. Rosalind Krauss, The Mind/Body Problem: Robert Morris in Series)
Knoten in der Architektur: Stadtplanung, Verkehrsknoten, Knotenpunkt, City
Knoten in der Musik: Cluster, John Zorn, John Cage, Charles Ives, Luc Ferrari, Conlon Nancarrow, 'Gnarly Buttons' von John Adams
Knoten in der Medizin: Krebszelle, Carzinom, Psychoanalyse
Knoten in der Computerwelt: Netzwerke

Verknoten, Entknoten, Seemannsknoten, Stricken, Weben, Webfehler, Fehler.

Kommunikation

2008-04-28T03:25:00.000-07:00

Kommunikation — Zentraler Begriff der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Kommunikations-Theorien, Sender/Empfänger-Modell, Telekommunikation, Global Village (McLuhan), Sprache, Wittgenstein, Nicht-Kommunikation, Kommunikation im Jazz.

“Wissen Sie, was ich unter Kommunikation verstehe? Für mich bedeutet es dass Menschen sich nicht verstehen. Das ist Kommunikation. Denn dann entsteht aus einem selbst ein gewisser Grad von Bewusstheit, aus dem heraus eine Anstrengung unternommen wird.” — Morton Feldman im Gespräch mit W. Zimmermann

“Die Sprache ist nicht Bedingung für die Kommunikation der Menschen untereinander dergestalt, dass die Sprache als das ideale Allgemeine dem Kontakt vorausginge, sondern umgekehrt: Die Sprache entsteht aus dem Kontakt mit dem Anderen.” — Wolfgang Krewani, in der Einleitung zu Emmanuel Lévinas, Die Spur des Anderen, S. 49

Joyce, James

2008-04-28T03:21:00.000-07:00

Joyce, James (1882–1941) — Sprachgenie. Literatur-Erneuerer. Unbarmherziger Egoist und begabter Sänger irischer Volkslieder. Dubliners, A Portrait of the Artist as a Young Man, Exiles, Chamber Music, Ulysses, Finnegans Wake, Gleichzeitigkeit der Ereignisse, Komplexität, Witz, das Lachen.

"Stately, plump Buck Mulligan came from the stairhead, bearing a bowl of lather on which a mirror and a razor lay crossed. A yellow dressinggown, ungirdled, was sustained gently behind him on the mild morning air. He held the bowl aloft and intoned: Introibo ad altare Dei. Halted, he peered down the dark winding stairs and called out coarsely: Come up, Kinch! Come up, you fearful jesuit!" — James Joyce, Ulysses

“Mit dem Joycschen Werk erging es mir wie mit dem von Duchamp. (...) Ich verstehe es nicht. Nichts davon. Ich verstehe aber auch nicht den Nachthimmel mit dem Mond und den Sternen.” — John Cage, Ein Alphabet

“Joyce tendiert als Künstler zur Allwissenheit und zur Allmacht; ich arbeite mit Ohnmacht (Unvermögen) und Ignoranz.” — Samuel Beckett

Joyce verfeinert oder revolutioniert den Realismus, er entwickelt eine Art Hyperrealismus. James Joyce und die Musik (Pierre Boulez), der Klang, Sprache und Musik, Polyphonie der Stimmen.

“James Joyce schuf mit 'Finnegans Wake' ein Tongedicht, das in einem einzigen Satz das ganze Gestammel die Begeisterung, die Bemerkungen und Gewissensbisse des ganzen Menschengeschlechts verdichtete. Er hätte dieses Werk in keinem anderen Jahrhundert hervorbringen können als in demjenigen, das den Phonographen und das Radio hervorbrachte.” — Marshall McLuhan, Die magischen Kanäle, S. 272

Sprache wird Musik. Siehe auch Blumenbergs 'Arbeit am Mythos'. Marcel Proust, A la recherche du temps perdu.

Link: lichtensteiger.de: James Joyce (Tapemusic)

Jazz

2008-04-28T02:37:00.000-07:00

Jazz — Etymologie des Wortes Jazz...

Stichworte: American popular music, Louis Armstrong (Satchmo), Scat. New Orleans, Improvisation, Syncopations over strongly reiterated rhythms, Stravinsky, Milhaud, Copland, George Gershwin, Thelonious Monk, Blue note, Blues, Ragtime.

"A lot of people think jazz music is just blowing a whole lot of notes loud. Jazz can be played just as pretty as it can be played loud." — Louis Armstrong

Stravinsky über jazz in ROBERT CRAFT: CONVERSATIONS WITH IGOR STRAVINSKY:
R.C. What is your attitude to jazz?
Quelle: archive.org: ROBERT CRAFT: CONVERSATIONS WITH IGOR STRAVINSKY. DOUBLEDAY & COMPANY, INC [1959]

Der Komponist Steve Reich sagt über den Jazz: "Ein ernsthafter Komponist der Rock 'n' Roll und Jazz nicht kennt ist musikalisch einfach ungebildet, dann ist er ein Vogelstrauss der seinen Kopf in den Sand steckt.”

Cage kritisiert den Free Jazz und die Improvisation an sich: Wiederholungen von Clichés, zu viel Ego. Das befremdet Ihn. Cage versteht nicht worum es im Jazz geht.

“Music as discourse (as in Jazz) doesn't work. If you want a discussion, have it and use words. I love sounds, and actually like them more than what we’ve done to them.” — David Revill, The Roaring Silence, p. 121

John Cage lehnt traditionelle Musik jeglicher Art generell ab, es ist der Klang der für sich steht, der ihn fasziniert, der ihn interessiert. (Scelsi lässt grüssen...) Sobald Klänge zu einem musikalischen Programm sozusagen instrumentalisiert werden, wie es im Jazz oder der Ur-Musik der Völker bzw. Volksmusik aus aller Welt passiert, bei denen Gefühle dargestellt, thematisiert und ritualisiert werden, verschliesst sich Cage und wird zum autistischen Zen-Terrorist. Die vulkanischen Ausbrüche eines Cecil Taylor sind für Cage eine fremde Welt.

John Cage: “Inspiration ist kein Anlass für mein Musikmachen.”

Eine rituelle schamanistische Musikästhetik wie im Free Jazz ist für Cage nicht nachvollziehbar. Er will kein Medium irgendeiner vermeintlich göttlichen Energie oder übergeordneten Macht sein. Das verbindet ihn mit Hegel, allerdings ohne dessen Begriff der Subjektivität zu teilen.

Andererseits gibt es da Experimente wie 'A House Full of Music' (1982) die Musikformen wie Jazz als Material zulassen und somit Eingang in Cages Werk finden, insofern man von seinem Werk hier noch sprechen kann. Daher erscheinen uns seine Aussagen zum Jazz als recht unvorsichtig und nicht ganz aufrichtig.

Jazz ist für John Cage nicht relevant, Zufallsoperationen die das Gefühl ausschalten sind es.

Der Saxophonist Illinois Jacquet sagt über den Jazz: “Jazz ist Selbstausdruck und kommt von Innen, darum klingt jeder Jazzmusiker anders”.

John Cage trennt die Emanzipation des Musikers, des Ausführenden von dem Begriff der Improvisation völlig. Er erlaubt lediglich dass der Interpret sich in einem bestimmten, vorgegebenen Rahmen innerhalb der Komposition bewegt. Reaktiviert Cage da nicht den tradierten Werkbegriff? Das Lebensgefühl des Jazz ist Cage suspekt.

John Cages 'Jazz Study for Piano' (1942) gehört mit grosser Wahrscheinlichkeit zu seinen unwichtigsten Werken. Kunsthandwerk.

Das wichtigste im Jazz ist der Sound, Jazz muss man hören, er realisiert sich nur im Klang selbst. Die musikalischen Prozesse des Jazz beinhalten immer einen bestimmten Grad an Offenheit d.h. Unbestimmtheit. Die Form und die Struktur eines Stücks hängt nicht allein vom Willen eines einzelnen Komponisten ab, sondern von der Interaktion der Musiker. Jazz ist mehr als ein Stil oder eine Musikform, er ist ein Zustand, eine Seinsweise, ein endloser Prozess.

“Es gibt etwas, was der Jazz seinem Wesen nach nicht ist: Er ist nicht die Zurschaustellung eines verpackten Produkts. Jazz ist ein innerlich ablaufender Prozess, der sich als ein andauerndes Entdecken manifestiert.” — Keith Jarrett

Die Assimilation anderer Musiktraditionen wie der spanischen Folklore bei Miles Davis und David Murray, Klenzmer bei John Zorn oder der Neuen Musik bei Anthony Braxton, Roscoe Mitchell und Ornette Coleman. Jazz nimmt ‘fremdes’ Material in sich auf um mit ihm zu spielen und es zu transformieren. Diese spielerische Offenheit macht Jazz zu einer sehr reichen und überlebensfähigen Musikform.

Sprachliche Aspekte im Jazz: Sprachspiele der Titel, Scat-Gesang, Gillespie, die ‘Sprache’ der Bläser (die ‘Stimme’ des Saxophons), der Dialog in der Improvisation.

Der Schriftsteller Raymond Federman über Jazz und das Schreiben: “(...) Ein Freund von mir hat einmal in einem Brief an mich meine Bücher als lange Tenorsaxophon-Solos bezeichnet. Die Sprache meiner Romane führt einfach immer weiter, im Weiterführen improvisierend, die ganze Zeit falsche Töne anschlagend – doch schliesslich baut sich auch der Jazz auf einem System falscher Akkorde auf, auf die der Spieler stösst, und auf denen er dann aufbaut.” — Larry McCaffery, Interview mit Raymond Federman, 1983

Grenzgänger des Jazz: Anthony Braxton, Art Ensemble of Chicago, Miles Davis, David Murray, Sun Ra, Roscoe Mitchell, Ornette Coleman, John Zorn, John Coltrane, Charles Mingus, Keith Jarrett, Cecil Taylor, Max Roach. Fela Anikulapo Kuti.

Link: npr.org: Jazzprofiles, Armstrong the Singer

Ives, Charles

2008-04-28T02:29:00.000-07:00

Ives, Charles Edward (1874-1954) — Einer der kühnsten musikalischen Experimentatoren zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Autodidaktisches Genie. Komponierender Transzendentalist. Organist. Verehrer Henry D. Thoreaus. Spätentdeckter Vater der amerikanischen Moderne, der viele Kompositionstechniken vorwegnahm, die später zentrale Bedeutung erlangten. Einige seiner besten und komplexesten Werke collagieren Klangmaterial durch die Simultanität von unabhängig fortschreitenden Orchestergruppen. Man könnte ihn als Bela Bartok Amerikas bezeichnen, denn er bezieht Kirchenmusik, Volkslieder, Jazz usw. mit ein.

Schon Ives Vater, Edward Ives, der unter anderem Leiter einer Blaskapelle in Danbury, Connecticut war, unternahm verrückte Experimente. So liess er [Edward Ives] anlässlich eines Festivals mehrere Kapellen gleichzeitig aus allen Himmelsrichtungen in den Ort einmarschieren und hörte mit seinem Sohn vom Kirchturm aus der Vermischung der Rhythmen und Melodien zu.

Verwendung von Kirchenmusik, Märschen, Volksliedern, populäre Melodien, Jazz Themen, usw.

Nach Kompositionsstudium an der Yale University (Horatio Parker) erfolgreiche Laufbahn als Versicherungsmanager. Ives schuf bis etwa 1925 in seiner ‘Freizeit’ ein umfangreiches Werk. Das Literarische am Werk von Ives. Text/Musik, Ives und Emerson, "Essays Before a Sonata", Thoreau (...). Polytonalität (...).

Ives veröffentlichte seine Sonata No. 2 und die 114 Songs auf eigene Kosten. Sein Freund Henry Cowell hat einige von Ives unveröffentlichten Partituren ausgegraben. Ives sehr komplexe Stücke fanden, zu seiner Zeit, kaum Interpreten. Erst nach seinem Tode fand sein Werk grössere Beachtung. Sein anspruchsvollstes Projekt, die Fragment gebliebene Universe Symphony, versuchte, die Abneigung des Publikums gegenüber der Avantgarde zu überwinden, indem er das Publikum aktiv in das Stück einbeziehen wollte. Siehe John Cage, "Für die Vögel".

“Er beantwortet Nachlässigkeit mit Verachtung.” — Arnold Schönberg, 1945

John Cage sagte über Ives:

“Über viele Jahre konnte ich mit Ives Musik nichts anfangen. Nachdem ich jedoch meine eigene Musik geändert hatte, wurde Ives für mich ein äusserst bedeutender Musiker.” — Interview, C. H. Waddington, 1972

Hegel, Georg Friedrich

2008-04-28T02:24:00.000-07:00

Hegel, Georg Friedrich (1770-1831) — Konfrontation mit der Vergangenheit, Romantik, das Ende der Kunst, Poesie als höchste Form der Kunst, die Idee (der Geist) steht über der Kunst, Ausdruckstheorie, Kunsttheorie, das Subjekt, die Subjektivität, Selbstbewusstsein (self-awareness), Weltlauf, Herr und Knecht, Phänomenologie des Geistes, Marx.

“Hegel weist darauf hin, dass ein Kunstwerk, dessen Intention nur darin besteht, etwas auszusagen, über das im Denken bereits Klarheit herrscht, ohne Interresse ist.” — Charles Taylor, Hegel, S. 619

“Die gefährlichste Weltanschauung ist die Weltanschauung der Leute, die die Welt nie angeschaut haben.” — Alexander von Humboldt über den Philosophen Hegel

"Der Geist zeigt sich so arm, dass er sich, wie in der Sandwüste der Wanderer nach einem einfachen Trunk Wasser, nur nach dem dürftigen Gefühle des Göttlichen überhaupt für seine Erquickung zu sehnen scheint. An diesem, woran dem Geiste genügt, ist die Grösse seines Verlustes zu ermessen." — G. W. F. HEGEL (1770-1831), Phänomenologie des Geistes [Vorrede] (1807)

Gould, Glenn

2008-04-28T01:39:00.000-07:00

Gould, Glenn [Herbert] (1932-1982) — Pianist, Komponist, Ekzentriker, eigenwilliger Hörspielmacher, genial-revolutionärer Bach-Interpret, Autor, Kritiker.

Glenn Goulds Repertoire war (und ist es heute noch) revolutionär.

Stichworte: Karlheinz Klopweisser, Bach, Goldberg Variationen, Taste for controversy, Jan Pieterszoon Sweelinck, William Byrd, Orlando Gibbons, Arnold Schönberg, Goulds Klavierstuhl, Exzentriker, Contrapuntal radio.

Gould vertauschte den Konzertsaal gegen das Tonstudio. Der Musikbetrieb stand seiner Vision und Überzeugung vom idealen Hörer im Weg. Gould wirkte ab 1960 nur noch von seinem Studio in Toronto, und von den Studios der Columbia in New York aus. Gould war auf der Suche nach der perfekten Einspielung, nach einer musikalisch richtigen Aufzeichnung. Er produzierte seine Platten und Moderierte seine eigenen, oftmals skurilen Radio- und Fernsehsendungen.

Gould steht mit der Hinwendung zum "recorded object" und seiner Abkehr vom öffentlichen Konzert-Event im krassen Gegensatz zu John Cage, der im Live-Event die eigentliche Bestimmung der Musk sah. In Thomas Bernhardts Roman "Der Untergeher" spielt Glenn Gould eine wichtige Rolle.

"Radio…is a medium I've been very close to ever since I was a child, that I listen to virtually nonstop: I mean, it's wallpaper for me – I sleep with the radio on, in fact now I'm incapable of sleeping without the radio on, ever since I gave up Nembutal [laughing].” — Glenn Gould interviewed by author Jonathan Cott in Conversations With Glenn Gould

“What we've tried to do…is to create what I have grown rather fond of calling ‘contrapuntal radio', which is a term that I've picked up from a fondness for contrapuntal music, and tried, rather arbitrarily, to attach to another medium, where it has not belonged in the past.” — Glenn Gould interviewed on CBS Records' 1968 release, Glenn Gould: Concert Dropout

Siehe auch Goulds Briefe.

Der Radiokünstler:
Solitude Trilogy: The Idea of North, The Latecomers, The Quiet in the Land
Radio Documentaries: Pablo Casals, Leopold Stokowski, Arnold Schönberg

Links:
time4time: Glenn Gould
lichtensteiger.de: Glenn Gould's chair

Geraeusch

2008-04-28T00:56:00.000-07:00

Geräusch, Geräuschmusik — Die Erforschung der Geräuschwelt durch experimentelle Anordnungen... durch das (Er)finden neuer Spieltechniken.

Stichworte: Futuristische Experimente, Bruitistischen Musik, Futurismus, Luigi Russolo, John Cage, Geräuschkomposition, Klangbilder, E. Varèse, Hyperprism (1924), Integrales (1926), "Musique concrète", "Concert de bruits", Pierre Schaeffer, L’Objet Sonore Maintenant, Sound objects, Alltagsgeräusch, Musikalischen Sinn, Musikalischen Substanz, Ton, Japanoise, Noise-Jazz, Elektroakustische Musik, Tongemisch, Konsonanz/Dissonanz-Bewusstsein, Geräuscherzeugung, Profanisierung der Musik, Die Wandlung der Kunst in Lebenspraxis, Die Entmystifizierung des Klangmaterials, Das Geräusch ist das "Anormale" in der Musik.

“Das Komponieren interessiert mich ganz sicher, aber nicht mehr als das: Der motorisierte Niagarafall der Sixth Avenue deckt meinen täglichen Bedarf an Geräuschkonsum. Andererseits glaube ich, nicht das Recht zu haben, jemanden, der mich um etwas bittet, zu enttäuschen.” — John Cage

Die Emanzipation des Geräusches bei John Cage, Luc Ferrari, Luigi Russolo, E. Varèse, Pierre Schaeffer, David Tudor, Karlheinz Stockhausen, Alain Savouret, Helmut Lachenmann, Radiohead, Talibam! usw. Geräuschmusik: die neue Religion des Tons. Noise Music, John Zorn, New Yorks Lower East Side Szene.

“Which is more musical: a truck passing by a factory or a truck passing by a music school?” — John Cage, Silence

Homepage von Trevor Cox, Link: acoustics.salford.ac.uk

Widerstand

2008-04-27T10:33:00.000-07:00

Widerstand — Wenn der Hörer nicht sofort alles in einer Komposition versteht d.h. wenn er es mit einem Werk das sich dem problemlosen Konsumieren entzieht zu tun hat, dann provoziert das einen konstruktiven Widerstand und führt den Hörer über eine schmale Leiter zu einer dem Werk innewohnenden Wahrheit. Das Problem des Widerstandes gegenüber der sogenannten 'Neuen Musik' ist vielleicht ein Genre-immanentes Unverständnis aufgrund von Kodifizierungen, die von einem überforderten, reizüberfluteten Publikum nicht nachvollzogen werden.

Dieses Widerstehen des Werkes ist vielleicht aber auch eine notwendige Bedingung aller Werke der Avantgarde.

In einem TV-Interview von 1996 zeigt sich der Komponist Pierre Boulez als energischer Verfechter des dem Hörer widerstehenden Werkes.

Stockhausen, Karlheinz

2008-04-27T10:16:00.000-07:00

Stockhausen, Karlheinz (1928-2007) — Komponist. Metaphysischer Gesamtkunstwerker. Jenseitsgewandter Klangarrangeur. Vergeistigter Meister der Suggestion. Litt zunehmend an der “Krankheit” älterer Herren, in einigen seiner späten Werke überwiegt eine Neigung zum Kitsch. Er wird auch liebevoll von Cageware-ianern Meta-Karl genannt.

“Man muss über Stockhausen in Zusammenhang darüber schreiben, wie er die meisten Ideen von John Cage gestohlen hat. Man muss also am Anfang anfangen. Man schreibe über Cage und dann auf der nächsten Seite über Stockhausen.” — Morton Feldman, Middelburg Lecture

"Komponieren bedeutet erfinden, entdecken..." — Karlheinz Stockhausen

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Stockhausen on 'sounds', 1972 :: Excerpt from Karlheinz Stockausen's May 1972 lecture to the Oxford Union on 'Four Criteria of Electronic Music'. It proved to be astonshingly priescent. If you like this, get the whole lecture from Stockhausen-Verlang.

Musikalitaet

2008-04-27T10:00:00.000-07:00

Musikalität — Musikalität ist eine Kategorie die für Komponsiten wie Luigi Russolo und John Cage obsolet war. Der Begriff der Musikalität erlangte nach Cage eine andere Bedeutung. Cage sagt von sich selbst er habe kein Sinn oder Gefühl für Harmonie. 'The Seasons' (1947) ist ein Beleg für dieses Desinteresse an Harmonie in Bezug auf eine Regelsystem. Dennoch wirkte 'The Seasons', aufgrund der Klangfarben, auf zeitgenössische Kritiker wie die Werke von Schönberg, Ravel oder Stravinsky. Die Kategorie ‘Musikalität’ bezieht sich bei Cage auf alle akustischen Phänomene, nicht nur auf die musisch-ästhetischen, sondern auf alle naturwissenschaftlich-klanglichen. Found music, traffic sound, Abstraction, siehe (Revill, S. 120), Cages 'Quartets I-VIII'

Geschwindigkeit

2008-04-27T09:48:00.000-07:00

Geschwindigkeit — “(...) das Berauschende an der Geschwindigkeit ist, dess sie aus einem physikalischen Vorgang eine mataphysische Erfahrung macht: die Geschwindigkeit verwandelt die Zeit in Raum (...)” — Guillermo Cabrera Infante, Drei traurige Tiger, S. 382

“In der Tat ist die Verringerung der Distanzen mittels beschleunigter Bewegung dem Selbsterhaltungstrieb zuzuschreiben. Da die Geschwindigkeit aus der Angst resultiert, ist nicht der Angriff, sondern die Flucht Grund für jähes Aufspringen und Losstürzen.” — Paul Virilio, Der negative Horizont, München 1989, S. 40

“Die Geschwindigkeit der Ortsceränderung ist eine perfektionierte Form der Flucht (...)” — Paul Virilio, Der negative Horizont, München 1989, S. 40

“Für den Reisenden wird Warten zum vorzeitigen Altern; je beschleunigter die Bewegung, desto schneller vergeht die Zeit und um so bedeutungsloser wird die Umwelt; eine Ortsveränderung ist nur noch ein schlechter Scherz, deshalb der Spruch: ‘Die kürzesten Reisen sind die besten!’. Der Passagier ist, wie der Abgeschiedene, nicht mehr von dieser Welt, und sofern man die Freiheit der Bewegung (das habeas corpus) als erste, vorrangige Freiheit einstuft, kann die Freisetzung der Geschwindigkeit, die Freiheit, die die Geschwindigkeit verschafft, auch als Ende aller Freiheiten gelten.” — Paul Virilio, Der negative Horizont, München 1989, S. 37

Kapitalisierung der Geschwindigkeit

“Die ‘Befreiung der Kolonien’, eine Folge des Überganges der Ära der Umsiedlungen in die Ära der Wanderungen, ist im Grunde ein ganz deutliches Zeichen der Deterritorialisation, sie kündigt die Inthronisierung eines zunächst anationalen, dann nationalen ‘Ausnahmezustands-Staates’ jenseits des alten städtischen Belagerungszustands-Staates an, in dem die Kapitalisierung der Geschwindigkeit ein solches Ausmass erreicht, dass die ehemalige Geopolitik allmählich einfach in eine Chronopolitik, in einen richtigen Krieg der Zeit jenseits räumlicher und territorialer Kriege müdert.” — Paul Virilio, Der negative Horizont, München 1989, S. 57

Gesamtkunstwerk

2008-04-27T09:36:00.000-07:00

Gesamtkunstwerk — Der Begriff wird von Richard Wagner um 1850 im Hinblick auf sein Musiktheater geprägt. Das Gesamtkunstwerk strebt die Vereinigung der Künste an, als Einheit von Denken, Wollen und Können mit Bezug auf ein umfassendes und übergreifendes Ganzes. Mit Cunningham, Olson, Rauschenberg, Richards, Tudor und Cage feiert das Happening 1952 seine Geburtsstunde. Doch es geht nicht nur um Kunst als genreübergreifendes Spektakel. Kunst wird zur Lebensform, bleibt nicht vom Leben isoliert. (Die Aufhebung der Grenzen zwischen Leben und Kunst, wie sie die Avantgarde des 20. Jahrhunderts ebenfalls auszeichnete.)

Für den Komponisten John Cage könnte das heissen: Musik und Kunst sind überall in der Natur, Theater stets dort, wo wir uns aufhalten. Töne und Geräusche geraten zu Musik, Bewegungen zu Tanz, das Bild des Augenblicks zu Malerei, jedwedes Objekt zur Skulptur. Für Cage wird die menschliche Wahrnehmung zur allumfassenden Kunst. In der Zürcher Ausstellung 'Der Hang zum Gesamtkunstwerk' feiert Harald Szeemann 1983 u.a. John Cage als einen der Anhänger dieser Kunst-Religion.

Beispiele: Richard Wagers Opern, Edgard Varéses 'Arcana', Karl Heinz Stockhausens Licht-Zyklus, Arnold Schönbergs 'Die Jakobsleiter', John Cages 'Apartmenthouse' und 'A House full of Music', John Zorns 'Cobra', Frank Zappas '200 Motels', Hans-Werner Henzes 'Natasha Ungeheuer', Alexander Skriabins 'Symphonie Pathetique', Ives 'Universe Symphony'. Alvin Curran. Sun Ra. Art Ensemble of Chicago. Die Peking Oper. Der Dschungel (Alexander von Humboldt). Das Balinesische Musiktheater, Die Hindu Tempeltänze. Der Karneval. Der Zirkus. Das Fernsehen. Las Vegas. Die Bibel. Das Internet. (etc, pp. Stichwort Künstliche Welten...) Die holistische Perspektive in der Medizin, Grossstadt (Akustische Urbanigramme. Apokalyptisches Klangbiotop, Russolo Zitat).

Das Leben als ein einzigartiges, urbares und sofort nutzbar gemachtes Mosaik. Hierzu sei noch angemerkt: Marcel Duchamps hat einmal gesagt, die ganze Stadt New York sei ein Kunstwerk.

“Mir fällt auf, dass Kunst in unserer Gesellschaft zu etwas geworden ist, das nur Gegenstände, nicht aber Individuen oder das Leben betrifft. dass Kunst etwas Gesondertes ist, das von Experten, nämlich Künstlern gemacht wird. Aber könnte nicht das Leben eines jeden ein Kunstwerk werden?” — Michel Foucault, Technologeien des Selbst

Siehe Schelling: das Leben als Kunstwerk...

Exzentriker

2008-04-27T09:07:00.000-07:00

Exzentriker (Outsider, Käuze, Spinner, schwarze Schafe, Narren der Moderne) — aus dem Lateinischen ex centro, ausserhalb des Mittelpunktes. Nonkonformität.

Eigenschaften eines Exzentrikers: unangepasst, kreativ, neugierig, idealistisch, überdurchschnittlich intelligent, eigensinnig, ohne Konkurrenzstreben, abweichende Essgewohnheiten, Sinn für Humor, alleinstehend, Einzelkind, meist Musikliebhaber, ungewöhnliche Hörgewohnheiten (Eklektisch), auffälliger und provozierender Kleidungsstil, konfliktbereit, kritisch, Büchernarr, Hierarchien gegenüber ablehnend, meist ohne militärische Dienstgrade, Erfinder neuer Klassifikationen, lehnt Herrschaft und Autorität ab im Gegensatz zu kollaborativen Netzwerk-Strukturen. Befürworter der Einsamkeit, gedeit in der Isolation.

Erik Satie, Komponist
Albert Einstein, Physiker
Edith Sitwell, Schriftstellerin
F. Nietzsche, Philosoph
Igor Stravinsky, Komponist
Gertrude Stein, Schriftstellerin
Marcel Proust, Schriftsteller
Ludwig Wittgenstein, Philosoph
Conlon Nancarrow, Komponist
H. D. Thoreau, Schriftsteller und Philosoph
Klaus Kinski, Schauspieler
Thomas Bernhard, Schriftsteller
Thelonious Monk, US-amerikanischer Jazz-Musiker
Ch. S. Peirce, Philosoph
L. Nevelson, Künstlerin
Quentin Crisp, Schriftsteller
James Joyce, Schriftsteller
Fernando Pessoa, Schriftsteller, Poet
Robert Crumb, Comic-Zeichner
Franz Kafka, Schriftsteller (F.K. Gehört eher zu den Neurotikern. Die Zugehörigkeit zu den Exzentrikern wird noch erwogen)
Artur Rimbaud, Poet
Charles Baudelaire, Poet
Alfred Hitchcock, Filmregisseur
Patricia Highsmith, Schriftstellerin
G. Appolinaire, Poet
Glenn Gould, Pianist
Orson Welles, Filmregisseur
Woody Allen, Filmregisseur, Autor, Schauspieler und Musiker
Frank Zappa, Musiker und Komponist
Dennis Hopper, Schauspieler
Hunter S. Thompson, Schriftsteller
Ken Russell, britischer Regisseur
Moondog, Komponist
Henry Miller, Schriftsteller
Charles Bukowski, Schriftsteller
Sun Ra, Jazzmusiker, Bandleader, Komponist
Salvador Dali, Maler und Schriftsteller (zu sehr Show, wenn das Exzentrische zu sehr zur Institution wird entfaltet sich der Mainstream-Effekt, und das Exzentrisch ist nicht länger Aussenseitertum. Dieser Prozess stellt sich früher oder später bei den meisten grossen Exzentrikern ein. Quentin Crisp Zitate).

"Das Gegenstück zu den Exzentrikern sind die Unsichtbaren." — Samuel Beckett

Literatur:
Elmar Schenkel, Die elektrische Himmelsleiter: Exzentriker und Visionäre in den Wissenschaften. München: C.H.Beck 2005
Edith Sitwell, Englische Exzentriker. Wagenbach, Berlin 2000
Irgendwann irgendwo mal anders. Der Neuropsychologe David Weeks traf sich zehn Jahre lang mit Exzentrikern und studierte das Vergnügen, anders zu sein.

Polarisierung (Adorno)

2008-04-27T05:42:00.000-07:00

Zu Adornos Kritik an Stravinsky - "Stravinsky der Gaukler"

Das Tolle an Stravinsky ist ja seine Wandlungsfähigkeit und seine Sprunghaftigkeit (Igor das Chameleon). Eigentlich ist er ein praktizierendes Lexikon der Musikgeschichte gewesen. Es gibt da auch diese Analogie zur Schnitttechnik im Film, besonders zu hören in 'Le sacre du printemps' (1913).

Unsere Adorno-Kritik richtet sich natürlich nicht auf sein gesamtes musikkritisches und musikphilosophisches Schreiben. Wir finden es, gerade im Hinblick auf Adornos sonst so scharfsinniges Musikdenken umso erstaunlicher wie befangen, undistanziert und psychologisierend er bei seinen Betrachtungen und Analysen des Werks von Stravinsky [Theodor W. Adorno, Strawinsky. Ein dialektisches Bild] vorgeht. Adorno versucht Stravinsky in die Rolle eines Gauklers und Scharlatans zu drängen. Zwar lobt er Stravinskys hohes handwerkliches Können, doch nur um es anschliessend als blosse Maskerade, Schein, Ästhetizismus, Illusionismus, oder auch als hinterhältiger Taschenspielertrick zu diffarmieren. Für Adorno ist Stravinsky eine Art unaufrichtiger, zwar hochvirtuoser aber eben doch im “Verblendungszusammenhang” verstrickter Entertainer. Es scheint, Adorno konnte zeitlebens die Attitüde eines enttäuschten Liebhabers gegenüber "dem blossen, der Kulturindustrie verbandelten Illusionisten" Stravinsky nie abschütteln.

“In der Sprache der Kunst sind Ausdrücke wie Technik, Metier, Handwerk Synonyma. Das deutet auf jenen anachronistisch handwerklichen Aspekt, der Valérys Schwermut nicht entgangen ist. Er mischt ihrer Existenz etwas Idyllisches bei in einem Zeitalter, in dem kein Wahres mehr harmlos sein darf.” — Theodor W. Adorno, Asthetische Theorie, S. 322

Adorno schafft es einfach nicht die Verspieltheit und den Witz in Stravinskys Musik ohne ideologische Scheuklappen zu hören (“das Harmlose”) d.h. die Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit der Musik von Stravinsky einmal unabhängig von sozio-ästhetischen Theorien zu analysieren, sozusagen struktural oder zumindest deren innermusikalische Grammatik anerkennend, darzustellen. Stravinsky verfolgte kein ästhetisch-ideologisches Programm, etwas dass Adorno Schönberg oder auch Webern immer unterstellt. Der spätere Schönberg ist letztenendes gar nicht so weit von Stravinsky entfernt (siehe Serenade op. 24, Klavierkonzert op. 42 und Streichquartett D-dur).

Schönberg contra Stravinsky, laut Theodor W. Adorno.
Schönberg contra Stravinsky/Weill, laut Steve Reich.
Zwölftontechnik oder Serialismus contra Neoklassizismus oder infantiler Primitivismus, laut Adornos hysterischer Agitation in seiner manchmal diffusen 'Philosophie der Neuen Musik'. Mit den Ohren denken...

Links:
Theodor W. Adorno, Gesammelte Schriften in 20 Bänden, Band 16: Musikalische Schriften I–III. Quasi una fantasia (II). Strawinsky. Ein dialektisches Bild, S. 382
Theodor W. Adorno, Philosophie der Neuen Musik